拿下今年法国恺撒奖最佳动画片奖的《琳达想吃鸡肉！》拥有一种孩童般的强烈表达，一如片名后那个执拗的感叹号。
它传达着一种充沛的情绪，因为对于孩子而言，即便只是一件像“想吃鸡肉”那么在成人看来非常简单的事，也足以用上感叹号去喊出那汹涌的渴望。
《琳达想吃鸡肉》
《琳达想吃鸡肉！》缘起于一次很简单的误会，琳达的母亲波莱特冤枉琳达偷了戒指，母亲为了弥补琳达，她答应琳达为她做有着爸爸味道的辣椒鸡肉。
可当时的巴黎正处于罢工期，没有商店开门，波莱特只得去养鸡场“偷”出了一只鸡。
影片的绝大部分情节都可以总结为“一只鸡引发的混乱”，当这只逃跑的鸡搅动巴黎全城，甚至引来了警察之时，我们就跟着主人公的步伐开启全城大追击之旅，也看遍了各色人等在大罢工背景下的生活状态。
但更麻烦的事情还在后面，比起终于拿到了这只鸡，波莱特的根本问题是她几乎不会做饭，就连“如何杀死一只鸡”也无从下手，甚至尝试用塑料袋把鸡闷死。
当她连杀鸡也得找人帮忙时，故事便因此拓展到更复杂的社区生活，我们也从这种荒诞化的表达里窥见了单身母亲养育女儿的不易。
导演兼编剧塞巴斯蒂安·洛登巴克和基娅拉·马尔塔将《无手的少女》中那种线条加色块的手绘风格延续至此，并以极其浓烈的色彩，为我们重构了琳达眼中的巴黎和这场闹剧。
颜色就是影片的密码，琳达的视角则是为我们解码的关键。
毕竟，在全片中，琳达是想吃鸡肉而引发闹剧的始作俑者，她不时跳脱出叙事的行为，都像她所代表的黄色那样，为我们点明了某种表现主义的美学意味。
其他的颜色则足以为我们揭示人物乃至城市的历史。那只鸡的红色与爸爸的颜色关联，波莱特的橙色与琳达的黄色则对照出母女之间的相似但不同；
粉色的姨妈有着与之呼应的浪漫习性——喜欢吃糖，警察则用蓝色标志了他们的系统性身份。
这些色彩常常会溢出人物的线条边框，它们总是随着以琳达为首的主角们的视点而变幻：当镜头拉远，主角沉浸入自己的世界，人们就会变成模糊的光斑；
当主角转移注意力，不再在视觉中心的人物便会逸出线条，甚至失去五官，成为叙事虚焦里、景深外的那些并不重要的东西。
《琳达想吃鸡肉！》也因此在二维的手绘世界里实现了某种三维的立体式景深，同时也在这种时而散焦、时而聚焦的视角里，为身为观众的我们提示着世界真正的中心：
这场闹剧之下，那个失去父亲的女儿，以及失去爱人的女人，正以何种方式面对自己的人生。
这或许本该是个悲伤的故事，就像片中的一幕，波莱特在夜间与琳达对话，导演并没有“画出”她们，只是勾勒出了她们的线条，此时黑暗填充了她们的身体。
但恰巧是亮色的线条部分，才让人看出了这对母女。此种明暗之间的冲撞共存，就如同这充满嬉笑与荒诞的一天，底色，其实是失去亲人以后的漫长时日。
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