港片又刷情怀圈钱？古天乐林峯再度合作，但却不是新片最大亮点！

昨晚香港电影金像奖颁奖，郑保瑞凭借《命案》获得了最佳导演。

有些意外。

但足够惊喜。

因为一个最明显的趋势是，回归了香港本土之后，郑保瑞终于找回了当初的创作激情。

非但《智齿》与《命案》两部作品入围了柏林电影节，豆瓣评分均为7分以上，还都以十几项的提名入围金像奖，创作水准全面回升。

但只是如此吗？

这不。

郑保瑞的下一部作品立刻又来了。

同样是银河映像班底的再合作（编剧是《神探》《大只佬》《柔道龙虎榜》的欧健儿），这次他们甚至没去柏林，而是直接入围了戛纳电影节的午夜展映单元。

没错。

前几天Sir提到过的——

九龙城寨之围城

电影5月1日就上映了。

应该是我们最早能看到的，来自今年戛纳电影节的电影。

而这其中。

最让Sir感兴趣的则是影片入围的这个单元，“午夜展映”，要知道，上次入围这个单元的亚洲电影，还是《釜山行》《恶人传》这类的“大尺度”电影。

所以。

《智齿》与《命案》之后，《九龙城寨》的尺度，又上了一个台阶？

今天Sir就来聊聊。

到底是什么样的“大尺度”电影，够胆花费3亿港币。

01

玩真的

提起九龙城寨，大概年轻一点的影迷都没有太大印象了。

可一度。

这是无数导演想拍，却又无法完成的题材。

周星驰在《功夫》里拍过“猪笼城寨”。

一个三不管地带。

其原型，就是来自九龙城寨：

“我小时候住的地方就是这模样，那是个挤满了人的地方，仿佛所有的人都贴在一起。”——周星驰

诺兰在《蝙蝠侠：侠影之谜》里拍过一个反派策划阴谋的岛屿。

逼仄的环境。

其原型，也是九龙城寨：

“我们希望这个地方既有历史，又有现代感……九龙城寨就是该岛的原型，是一个由围墙包围的贫民窟。”——诺兰

而其他。

比如《攻壳机动队》《银翼杀手》等，九龙城寨一度成为无数电影的灵感来源。

他们将荒乱、无序的社会阶层，安排在了这座城寨中。

为什么会这样？

大概，我们要从城寨的历史聊起。

一个词：罪恶之城。

九龙城寨是一座在0.027平方公里的土地上，容纳了5万人的一个巨大贫民窟。

由于历史遗留原因，再加上城内人口居住密度大，路线环境复杂，所以就逐渐成为了一个政府三不管的地界，连皇家香港警察以至于港英政府都无权进入。

在《City of Darikness（黑暗之城）》一书里，对九龙城寨的内部环境有过以下的记载：

城寨没有宽大的道路，只有几十条小巷子，所以除了少数单车外，没有其他车辆行走。

这空间不超过四英尺，你从外面平安又平淡的世界一头栽入时，外边安全的世界已消失，陡然向下的巷子，蜿蜒曲折，把你吞噬于城寨之中。

它是一座危险的，又让人着迷的城寨。

△ 图片出自《City of Darkness（黑暗之城）》

在这里，城寨内部自成生存体系，开设店铺、工厂、诊所，城镇里最多的是无证营业的牙医，达到97间，还开设了塑料厂、制衣厂、制造厂、糕点厂等。

当然，在这样逼仄的空间里，妓院、赌档、海洛因馆等非法摊档，也在其中藏污纳垢。

可以说，它是一个被香港遗弃之地，它与香港外界的繁华与国际接轨的模式，毫不相干。

直到1994年，九龙城寨被彻底拆除。

曾经的这座“无政府乌托邦”，如今只剩下几段被拆除后的遗址，成为这段历史最后的见证者。

也正是如此。

从1982年的《城寨出来者》，到1984年的《省港旗兵》，再到拆迁前的最后一部电影《重案组》，香港导演的眼睛， 并未从它身上离开过。

△ 上图《城寨出来者》；下图《省港旗兵》

而即便拆迁之后。

也有诸如《O记三合会档案》《追龙》《三不管》等电影试图重现城寨的历史。

包括Sir特别喜欢的杜琪峰。

有那么好几年，他也曾试图拍摄过一部名为《九龙城寨》的电影，写了剧本，立了项，可惜最后无疾而终。

如此重视。

一方面当然是因为城寨的鱼龙混杂。

而另一方面，就像在《黑暗之城》里的一句话——

“在一些人眼中，它是前所未有的粗陋、绝望、邪恶；但在另一些人眼中，它则有种前所未有的诡异美感。”

△ 图片出自《City of Darkness（黑暗之城）》

它代表着一个绝佳的叙事空间。

于是郑保瑞当然不能放过。

在《九龙城寨》的“城寨特辑”里，导演郑保瑞为九龙城寨写下了定义：

“它光彩过，是一个没落的城堡。”

为了重现这份光彩。

这一次，九龙城寨更是“来真的”。

就单看这几张截图。

因为楼层过高，又靠近机场，所以时常会出现飞机贴着楼层低飞的画面；

或是，四通八达的店铺与小巷子，还有着几乎贴着头顶乱架的电线电缆。

几乎与九龙城寨留下的照片，如出一辙。

△ 图片出自《City of Darkness（黑暗之城）》

作为《九龙城寨》的美术总监，麦国强与美术团队按照影像资料还原了八九成的相似度。

不仅是搭建了一个拍摄基地，连家具、垃圾都按原样摆设，就算是那个时代的地砖，都撬了拿回来用。

所以，那其中的几个演员来到了片场之后，也被搭建的实景震惊了。

古天乐觉得匪夷所思，任贤齐觉得身临其境，林峯更是觉得怎么能搭建出这么真实的景出来。

不是Sir夸张。

除了《重案组》之前在城寨真实取景的戏，之后影视作品里的城寨要么做得太干净了，要么做得一看就是布景。

往往不能重现真实的80%。

但在《九龙城寨》里，那些脏、乱的场景，那些乱中有序，会让人产生期待，这会不会，是一部真的还原了九龙城寨味道的电影？

02

新打法

当然，郑保瑞的这部《九龙城寨》和他师父杜琪峰曾经打算拍摄的那部无关。

这是一部动作片。

以及。

它改编的同名热血格斗小说，这部小说也被改编成了《九龙城寨》的功夫漫画。

所以，问题是，这能好看吗？

打得还过瘾吗？

可能在看看演员表里的洪金宝、古天乐、任贤齐，简直就想问一句how old are you（怎么老是你们）？

但，别急。

动作特技的指导，找来了谷垣健治，拍过《怒火·重案》《邪不压正》《浪客剑心》。

打的方面，大概率是稳准狠。

而郑保瑞也开辟了一种很新玩法。

加入“漫画感”的打法。

比如，一个表现打斗速度的场景。

古天乐饰演的“龙卷风”，在与林峯饰演的陈洛军有一场对手戏。

龙卷风手里的香烟一弹，飞到天空。

在这个动作结尾时，他又将烟接住。

这样的画面，着实让人有一种“无厘头”的漫画感，也有一种夸张感。

而，这种非常漫画感的动作，在电影里还有许多——

比如，将陈洛军推到墙角时，是一把撞墙上好，还是，旋转一圈再撞更好。

就这样非常精细之处，导演郑保瑞与动作指导谷垣健治都要切磋设计。

而也正是这两个画面，定下了这部电影的整体动作风格。

想到了什么？

没错。

《龙虎门》。

作为一部功夫片，《龙虎门》在动作方面，被玩出了花。

尤其是当年谢霆锋等新演员的卖力演出，以及甄子丹漫画感十足的动作设计。

许多年后再回看。

依然会觉得这是一部可圈可点的作品。

这部《九龙城寨》也类似。

就像昨天Sir说的，在这里还是能看到“老带新”的传承，在《九龙城寨》里，还有不少年轻角色。

老武打演员，洪金宝，还是以老派打戏方法为主。

注意扎马步，练洪拳，打得扎实，打得漂亮。

而年轻一代演员，则打得“花”，也打得夸张，吊威亚，玩跳跃、飞车追逐。

在动作设计上，形式更刁钻，飞檐走壁的长巷道1V1，在追求紧张感的同时，又让打斗空间有了横向延伸。

而且，这些演员手里，除了出拳的硬碰硬之外。

还有不同的兵器的使用，从小刀到西洋长刀，再到斧子、锤头、枪，十八般武器几乎轮番上阵。

中生代演员第一次感受到什么是“真武打”，甚至，还被导演拉去学了一段时间格斗。

今天才是真真正正接触什么是对打

以前我们只不过记下动作

或者摆下姿势

我完全不知道出拳是这样的感觉

而老牌演员们，是“出力打”。

古天乐与洪金宝的一场对手戏，出拳力度大了点，拍完之后还问有事没事。

洪金宝也当做没事发生，说：没事，痛而已。

蛮“口是心非”嘛。

在这部电影里，演员们在每一个动作上，都用尽了全力，做到最完美的状态。

这种新老演员们齐上阵的方式。

怎么不是香港电影动作片“老带新”的再次辉煌呢？

03

大尺度

但《九龙城寨》让人期待的仅仅是动作吗？

不。

回到开头，看到影片入围戛纳午夜展映单元的消息，我们便会知道，动作只是它的基操，尺度才是这部影片的“重头戏”。

尤其是它即将在内地上映。

能不能“原汁原味”，可能是更让人担心，或者更值得期待的地方。

这几年。

郑保瑞的作品，其实一直都在大尺度边缘游走。

《智齿》，被分为三级片（III）,《命案》，被分为青少年与儿童不宜（II B）。

而这一次。

《九龙城寨》也还是走上与《命案》相同的分级（II B）道路。

Sir在电影的预告片里，看到了这两个画面。

实在印象深刻——

一个是摩托车腾空而起，直接砸在了两个枪手身上，直接把人拍扁。

另一个，是在打斗中，一个过肩摔，直接将一个人砸穿墙体。

把电影拍得如此这么狠，就是为了吸引眼球么。

其实也不然。

郑保瑞还是想通过这些“大尺度”，描绘出每一幅底层的画像。

比如《智齿》中，人如蝼蚁。

电影里，出现最多的场景，也是令人印象最难受的，就是那座肮脏，又恐怖的垃圾场。

在这里发生的“大尺度”，更像是变态杀手将混乱的内心世界放在现实世界里，可视化了。

《命案》里，人无法左右自己的命运。

在电影最后一幕，疯子与天在天台上打擂台，林家栋的疯言疯语，理智与癫狂，就在这一瞬间里，左右摇摆着。

在郑保瑞的电影里，越是“大尺度”，就越是单刀直入故事核心。

暴力其实就是暴力本身。

不是噱头。

不是美学。

而只是现实本身。

所以，在《九龙城寨》里，人们在笼子一般的生存空间里肉搏，也一如困兽之斗。

谁赢了，谁就可以从这里活着出去。

在这里，就是弱肉强食的生存法则。

它没有“点到即止”的仁慈，也几乎不再是寻常港片里，几下拳脚功夫，就能解决敌人。

而是用这种拳拳到肉，刀刀见血的样子。

让你直视现实。

但。

就像郑保瑞对九龙城寨的理解——

城寨其实是香港的缩影，就是让人进来打拼，然后再出去的一个地方。

我们知道，就像那些年轻人一样，郑保瑞自己也曾出走过，虽然赚钱，但也赔进了自己的“羽毛”。

所以如今回归本土。

Sir更期待的是，在这部影片里，郑保瑞如何再次找回香港电影内核，扎根香港城市文化，重塑香港电影的面貌？

要知道。

现在的香港电影，已经不是我们所认为的那种套路化港片了。

就像《年少日记》或《白日之下》。

它们更写实，更细致，更有越来越充沛的表达欲，哪怕是改变不了现实，也试图向这个社会发出自己微弱的声音。

而《九龙城寨》呢。

在一个有着“大尺度”奇观的外衣之下，又将如何杀出内地观众固有印象的重围，创造出另一番景象？

很快。

我们就会看到郑保瑞交出的答案。

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