华语电影终于等来了大喜讯。
多部华语片入围第 77 届戛纳国际电影节。
主竞赛单元里,贾樟柯导演涛声依旧,带着新片《风流一代》再度向金棕榈发起冲击。管虎导演的《狗阵》则入围了 ” 一种关注单元 “,陈可辛导演那部备受瞩目的《酱园弄》进入非竞赛展映单元,也让人非常期待。
而对于我这种多年的港片影迷来说,有一部电影在戛纳的出现,更是让我眼前一亮。
它就是——《九龙城寨之围城》。
导演郑保瑞,熟悉港片的影迷对他不会陌生。
郑保瑞以惊悚片成名,《怪物》、《军鸡》、《狗咬狗》等片气质独特,风格暗黑,当年便惊艳了不少影迷。他后来加入银河映像,拍出了《意外》和《车手》,论影片质量和风格,在许多影迷心中,他就是 ” 杜琪峯接班人 ” 的不二人选。
多说一句,私以为,古天乐的生涯最佳表演,正是出现在郑保瑞的《意外》之中,而这次的《九龙城寨》又是郑保瑞和古天乐老友联手,绝对是一大看点。
这两年,郑保瑞在北上打拼多年后回归香港影坛,风头正劲。2021 年的《智齿》在金像奖上斩获颇丰,去年的《命案》则进军柏林电影节,也收获了不错的口碑。
毫无疑问,郑保瑞正处在导演创作生涯的黄金阶段。
郑保瑞作品的风格,用波德维尔形容港片的那句八字箴言再合适不过,” 尽皆过火,尽是癫狂 “。在他的电影里,总是能呈现出极致的影像风格、极致的人物情感、极致的戏剧张力,那是最纯正的港片味道。
换而言之,郑保瑞的电影,往往尺度不小,烈度更不低。
戛纳的选片团队自然是懂行的,于是我们看到,《九龙城寨之围城》这次入围的是戛纳电影节的 ” 午夜展映官方单元 “。
千万别低估 ” 午夜展映官方单元 ” 的含金量。
如果说戛纳的主竞赛单元是艺术片的殿堂,那么午夜展映官方单元便是类型片的盛宴。
顾名思义,午夜展映,强调的是视听刺激,出现在这个单元的电影,往往是类型元素极强的大爽片。
当年的《疯狂的麦克斯 4:狂暴之路》在戛纳惊艳首映,引起尖叫一片,正是出现在 ” 午夜展映官方单元 “。近年来,韩国电影常常在这一单元出现,最有名的莫过于 2016 年的爆款丧尸片《釜山行》了。然而,香港作为 ” 类型片重镇 “,上一次有港片入围戛纳的 ” 午夜展映官方单元 “,还要追溯到 2013 年杜琪峯导演的《盲探》。
暌违数年,《九龙城寨之围城》能够代表港片重回戛纳,着实会让影迷精神一振。
我们可以揣度戛纳选片团队的思路,会选中《九龙城寨之围城》,除了影片质量过硬之外,无非两点原因。
一是它的气质与 ” 午夜展映官方单元 ” 极为相符,凸显暴力美学的港式动作犯罪片,高燃热血,拳拳到肉,在午夜场呈现,给观众带来强烈的感官刺激,是再合适不过的事情。
值得一提的是,《九龙城寨之围城》在香港的分级制度下被评为Ⅱ B 级,即 ” 青少年不宜观看 “,影片尺度可见一斑。
二是它展现出了许多传统之外的新意。
能否让观众看到之后便觉得耳目一新,其实是如今港产类型片创作者面临的共同课题。
《九龙城寨之围城》作为郑保瑞的作品,当然有最纯正的港片味道,过火癫狂的气质自不必提,快节奏的叙事和高质量的打戏也是必备,同时,它也有着不同于过往许多港产犯罪动作片的独特之处,即漫改风格。
影片由小说改编,原著是香港作家余儿创作的热血格斗小说《九龙城寨》,后来漫画家司徒剑桥将它改编成了同名漫画,红极一时。
说到港漫,大家最熟悉的可能是马荣成创作的《风云》和《中华英雄》系列,其实,司徒剑桥的作品影响力同样不低,他的武侠格斗类漫画在香港也深受欢迎。
要拍《九龙城寨之围城》,势必会有观众拿漫画与之对比,能否用影像呈现出漫画般的热血质感,无疑是对郑保瑞的巨大考验。
好在,郑保瑞的一大强项,便是用影像 ” 再造世界 “,更难得的是,和科幻片导演不同,郑保瑞再造的世界,不是想象中的虚幻空间,而是兼具现实感与魔幻感的影像空间,比如《智齿》里暗黑气质极强的罪恶都市,就被郑保瑞呈现出了一种独特的 ” 废土美学 “,它够肮脏够阴翳,却又极为迷人。
拍《九龙城寨之围城》,郑保瑞需要给观众呈现出一个足够有质感的城寨江湖,不但要把观众带回曾经存在过的那个九龙城寨,更得让观众拥有置身于江湖之中的沉浸式热血体验。
难就难在,如何掌握现实感与漫画感的平衡。
从预告片来看,影片的分寸拿捏得非常合适。
重现九龙城寨的奇景,已经有不少香港导演尝试过,并且完成得不错,比如周星驰的《功夫》和王晶的《追龙》。私以为,重现城寨的重点,不在于布景,而在于写人。景撘得再精致,人物感觉不对,照样全盘皆输,周星驰拍《功夫》,包租公包租婆一亮相,影片便成功一半,这是人物的气质与城寨的质感完美贴合的成果。
郑保瑞显然明白这个道理,他要拍的城寨,不是老百姓辛苦搵食的城寨,而是江湖人物快意恩仇的城寨,他要塑造的角色,自然也得有强烈的武侠感和漫画感。
在最新释出的戛纳版海报中,四个青年头戴夸张面具并肩而立,手持棍棒利器气场全开,漫画感十足,张力也是十足,让观众不禁好奇面具下是怎样的面孔,他们的背后又发生着怎样的故事。
看剧情简介,故事发生在上世纪八十年代,林峯饰演的落难青年陈洛军误入 ” 三不管地带 ” 九龙城寨,城寨里黑帮盘踞,危机四伏。
他会遇到怎样的危险,又会结识怎样的人?
预告里,古天乐饰演的黑帮话事人龙卷风一出场,就给影片的质感定了调,墨镜、背头、西装,面色阴狠,台词简单而有力:
进了城寨的,都是麻烦。
陈洛军当然属于 ” 麻烦 “,但显然,龙卷风并没有解决这个麻烦,而是将他收入麾下,结为兄弟。
有兄弟,有江湖,自然会有打斗。
漫画感在动作戏里的体现也足够强烈。
郑保瑞明白,拍一部动作犯罪片,打戏不可或缺,想把打戏拍好,自然得请行家坐镇,于是,他请来了著名武指谷垣健治担当动作指导,有他设计和指导,影片的打戏也得到了风格上的统一。
同样是以实带虚的拍法。每个动作都是实打实的,但呈现在观众眼里,却有着一种略显夸张的漫画质感。
预告里,洪金宝饰演的大老板和龙卷风四目相对,龙卷风突然出手,扔出剪刀,大老板兔起鹘落,空手接过,动作简洁却有力,以速度呈现质感。
不管是大老板还是龙卷风,亦或是任贤齐饰演的狄秋和黄德斌饰演的虎哥,都是一亮相便令人印象深刻,特点鲜明,江湖气突出。
陈洛军的打戏以斗狠为主,血肉相搏之下,配合节奏明快的音乐,倒真有些真人版热血番的意味。
预告结尾,龙卷风叼着烟打出一记直拳,对方被震出好几米远,有些中二,但又有种莫名的热血高燃感,看着古天乐收手起范儿,不禁让人对影片所呈现出的江湖更加浮想联翩。
港产动作片想要跳出桎梏,必须得找到一条新路。
与漫画相结合,在写实的动作风格下寻找更多新意,是郑保瑞这次做出的尝试。
无论结果如何,这样的尝试都很有价值。
最后,我想说的是,港片一直都在补充新鲜血液,一直都在完成着某种自我革新,从未像很多人说的那样故步自封。
从杜琪峯到郑保瑞,是一种传承,从洪金宝到古天乐再到林峯再到刘俊谦,一代代的演员在接棒,也是一种传承。
已经变成过往云烟的九龙城寨一次又一次地被搬上大银幕,同样是一种传承。
传承的是一份记忆,也是一种热爱。
END
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