是什么。
让爱撸铁的阳光开朗大男孩。
突然口吐鲜血。
是什么。
让时尚美丽的金高银小姐。
疯狂地跳起大神。
又是什么。
让《看见恶魔》里令人闻风丧胆的崔岷植。
这一次轮到他自己吓破了胆。
真·看见恶魔。
欢迎来到最新一期走进科学：
破墓
파묘
前段时间火过一次。
被“嘲”火的。
因为韩国网友效仿剧中情节，将汉字印在脸上，让中国网友感觉大写的尴尬。
但《破墓》在韩国的确太火了。
首周末吸引近200万观众购票，创下年度开画记录，韩国目前年度票房第一。
打破了《首尔之春》的记录，力压科幻大片《沙丘2》。
本以为电影传到中国，争议会很大。
但Sir看完了感觉还好嘛，脸上写字的情节在电影中说得通，并不牵强。
不仅不冒犯，甚至还很符合我们的“主旋律”。（暂时不剧透）
当然最关键的：
我们很久没看到这样一部高能恐怖片了。
老规矩，害怕的朋友请火速离场。
下面，鬼要开始吹灯了。
01
无形之鬼
电视上播的《走近科学》。
一旦有什么遇袭、灵异，新闻上播的总是黑熊伤人事件，还讨论要不要无害化处理。
△ 黑熊：为啥老是我背锅
电影的故事概括起来就是：
科学地，走进“不科学”。
一个现代资深的捉鬼敢死队。
巫女李花林（金高银 饰）带着徒弟奉吉（李到晛 饰）去居住在美国的韩裔富人家中，解决这家长孙出生之后号哭不止的问题。
花林指出，是因为这家的先祖居住的坟不太舒服，在给自己的后人传递信号。
于是，巫师二人组又集结了头号风水师金尚德（崔岷植 饰）和殡葬师高荣根（柳海真 饰），组成四人破墓小队。
去帮朴家完成这个富得流油的任务。
却不成想，朴家先祖埋在深山诡异的无名坟地里，身份成疑。
还因为殡仪馆人员贪心开棺，这极其凶恶的老人灵魂被放出后，开始残害自己的家人。
好不容易在中段通过火化让鬼魂消散，却发现，那座无名坟底下，还有更难打的灵异BOSS。
（字面意义上的）鬼上加鬼，凶上加凶。
电影的主角团人设就透着一个“爽”字。
捉鬼达人，各显神通，行事利落。
没有太多其他恐怖片中的拖后腿与内讧、尖叫的戏码。
年轻辈的巫女师徒。
冷脸黑长直+全身经文的沉默忠犬。
双A组合在飞机上出现那一幕，韩国太太们就已经嗑爆这对姐狗。
无论是花林一出场就娴熟地吹巫哨。
△ 《哭声》中萨满教巫师出场也有同样的展示
还是金尚德尝了一口土，就能品出风水宝地的等级。
都在讲，我们是专业的，观众大可放心。
就连看上去最油滑的殡葬师高荣根，可以注意到，好几次“摇人”都是通过他的途径。
多年的江湖地位，人脉这方面，就可以显现出来。
团队人设时髦值拉上去了，“鬼”这边的营造自然更该上强度。
前半段，对无形之鬼的氛围营造上，沉浸感是拉满的。
比如，通过镜子反射，来展示鬼怪入侵。
△ 夫人和祖先的镜中舞
又比如，当社长被老金一通电话告知自己危险了、千万小心鬼入侵时。
门外又传来“老金”的声音，说再不开门就来不及了。
到底谁是真老金，该听谁的？
血腥的掏心，惊悚的180°脖子弯折的场景，也让视觉刺激到位。
前期的视听氛围把控，导演主打一个“稳”和点到即止。
光线要么是黄昏的神秘，要么是阴天山区的阴沉。
伴着婴儿的尖叫、以旋转镜头环绕朴家男主人的无措，转场至深邃不可知的隧道光那一幕，尤其有探索感。
音效也动静结合。
在关键时刻以一两声尖利音效把气氛拔高，每个段落，都有几声近似于开棺的闷闷定场音。
剧情铺垫也被导演巧妙地塞入了镜头里。
花林来到朴家大宅中，在一个表面的佛像背后，又找到了一个诡异的像。
这种“叠像”暗指了后期关键的“叠棺”。
扎实的细节、顺畅的观感，是类型片有效传播的地基。
但这前半段的营造，却在后半段迎来了一个大割裂的转折，也是电影最有争议的元素。
民俗背后的，家国政治。
02
有形之仇
民俗恐怖，可以说是近年来东亚恐怖片的致胜法宝。
△ 《咒》《哭声》
《破墓》用一个美式置身事外主角团冒险的故事框架，塞入了大量能唤起民俗记忆的桥段。
光是那些对“鬼”宝具：盐巴，马血，糯米。
我们脑中，香港僵尸片即刻上线。
故事中，主角团方的民俗技能展示，打的都是“咱们国民宗教有力量”的安心牌。
无论是巫女一段完整的附身仪式，还是最终抵抗日本精灵的姐妹团巫堂传统驱魔仪式。
都是影响了韩国人思维方式、居于宗教“同心圆”核心的萨满教的胜利。
其他的殡葬风水与阴阳五行的运用，也与市民宗教生活息息相关。
包括中段宝国寺僧侣在被袭击时给奉吉的托梦提醒，也是在暗示，本地僧侣会保护大家，请放心。
《破墓》的导演张宰贤本身就对民俗宗教文化有巨大的兴趣。
他的上一部作品，19年韩国票房冠军的《娑婆诃》也是这样一部以邪教为主题的恐怖片。
为了讲好电影中的架空教派，导演详细设定了教义、经书、组织架构。
这里，就可以看见导演喜欢将不同的民族的宗教文化一锅乱炖。
电影中邪教四大天王的设定脱胎自中国道教文化，而作为主线的帝王杀死预言中的婴儿，又和基督教传说相似。
《破墓》中，我们自然也看见了一些熟悉的民俗混搭元素。
棺材竖葬。
林正英《僵尸先生》中出现过“先人竖着葬，后人一定旺”。
而在身体上写满了汉字经文的操作，又致敬了小林正树的《怪谈》。
而通过一桩邪门事件，勾起不堪回首的日据历史，这当然让人想起《哭声》。
家国政治的对垒就埋在了民俗斗法之下。
电影中段揭秘，原来这遮遮掩掩的朴家祖先，发家的历史原来这么见不得人。
所有先前无形的诡异气氛，都化为了有形的民俗文化大战，和日占时期的民族愤怒情绪。
而这条日韩文化争端的线，早在一开始就埋下。
花林在飞机上，空姐用日语和其对话，最后被告知“我是韩国人”。
而一开始提到的把朴家先祖埋葬的“奇顺爱”大师，日文发音其实是“狐狸”，也就是传说中有狐狸血统的日本阴阳师。
日本传说中的濡女也贡献了电影中最惊悚的场景之一，这“美女蛇”被斩断开启了影片的后半程诅咒。
武士精灵被缝合成了与房顶同高的怪物，给人以极其诡异的视觉惊吓。
而这一切的对垒，最终因为一句比喻而揭开真相。
“狐狸斩断了虎腰”。
这是鬼说的一句话。
有什么含义呢？
联系到前面萨满仪式是，巫师嘴里唱诵“东九济万里，是为白虎啊”。
这里白虎是国家的象征。
再看这个墓的经纬坐标，刚好位于朝鲜半岛的“腰部”。
“狐狸斩断了虎腰”，看来是一个个风水局。
影片中的武士之棺，是日军侵略时，插在韩国国脉上的一根铁钉。
03
主旋律鬼片
“国脉中的铁钉”，原本就是一个在韩国流传已久的都市传说。
传说日本统治时期，曾钉了数百颗铁钉以截断老虎形状的朝鲜半岛的国脉，损害国运。
电影的核心，便是基于这个传说。
就连电影海报中，主角之间的空白画面，也是朝鲜半岛的形状。
对韩国独立运动的致敬也出现在影片的人物名字设定上。
几位主角名字都是韩国独立运动成员的化用。
包括运棺的车牌号。
0815是韩国的光复节，0301则意指韩国的三一节，而1945是日占结束的年份。
而反派，电影中，被“朝奸”祖先附身的男主人对窗外行日军礼仪，而考据称，那幢酒店正对着的方位，是曾经的朝鲜总督府。
电影中的主旋律意图，除却国家之间的文化争锋，还有另一层。
就是年轻人对传统文化、对老一辈的认可与回归。
反派方，是祖先对子孙遗忘与掩藏的追究。
而在主角团，最终为杀死大BOSS出力的，也是附身在花林身上的巫女奶奶，以及老金这样的传统韩国文化老一辈从业者。
出场时就飘在空中的年轻人，终究还是被扎根这片土地的老人拯救。
张宰贤导演也在韩国电影杂志《Cine21》采访中说：
我想以老一代职业人士和年轻巫师齐心协力守护子孙后代生存之地的意义结束。尚德在此之前也一直提到职业伦理，强调土地的意义。我想避免只流向爱国的成分，想激活职业的成分。
因为电影中的宣传表意太过明显，国内观众有种“脱裤看这”的疲乏。
而韩国年轻人乐于吃这样的主旋律大餐，大概也和导演对主旋律的巧妙缝合有关。
如何让“爱国小队”变得说服力？
张宰贤导演表示这不是一部简单的抗日剧，他更想用一种较为共情力的方式打造主角团小人物。
他们也有普通人贪财的缺点，正义感也是逐步挖掘的。
从一开始的明哲保身。
到对朴家的正义相助。
再到最后得知了盗墓团就是爱国义士团的真相，成为新的爱国义士。
电影没有特别宣扬这群小人物的伟大，始终带着反主流叙事、站在大众身边。
算是柔化了那些鲜明的政治表达。
国内观众对片中的政治表达不感冒的同时，也感觉一阵“可惜”。
当韩国恐怖片可以作为主流类型，招揽到明星阵容与大制作，一步步进行类型融合、更新迭代，以致于走向了主旋律的“大雅之堂”。
而国内的民俗恐怖，还因为“封建迷信”被排挤为边缘题材。
国产恐怖片在当前院线片中的存在感相当于无，停留在“粗制滥造”的层面。
看完《破墓》之后，大家屡屡在评论区提到了民俗恐怖网络文学的诸多扛把子：
《茅山后裔》《鬼吹灯》《盗墓笔记》《道诡异仙》……
民间对这些灵异题材的热衷不减，却不见主流银幕对此有进一步的开发。
相反。
去年“鬼吹灯”系列最新作《南海归墟》上线一波三折。
不允许出现详细的殡葬纸扎船、深海白棺，也不允许出现用西瓜杀死恶鱼的血腥场面。
似乎，主流银幕中，不允许出现灰度的动机，也无法容忍一滴不出于爱国主义情怀的“怪力乱神”的血液。
殊不知，也许，恐怖的，不仅仅是鬼神的外表。
更是人心给自己划定的、孤立、僵化、无法成长的“安全区”。
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