华宵一：去看山顶的风景-新华娱乐网

于她而言，舞蹈是生命力的化身，亦是身体本能的倾诉。

说起来，这并非是街拍时刻与华宵一的初见，早在第二季《舞蹈风暴》播出时，我们就为她拍摄过两组大片。

新媒体人的日常是被许许多多的拍摄工作串联起来的，回看三四年前的作品，能让我们瞬间记起细节的拍摄其实并不多，与华宵一的合作便是其中之一。

那天才刚一到拍摄现场，她便打趣地对我们说到自己已经排练了十几个小时，将近一天一夜没有睡觉，希望一会儿我们不要太“为难”她。然而事实上，对她要求最高的，始终都是她自己。

一轮拍摄下来，在场所有的工作人员都觉得已经有很多片子可选了，但她却觉得其中有几个动作还不够舒展，坚持要再试一次。到最后，我们甚至可以看到她的小腿肌肉在颤抖。

如今的华宵一在担任过春晚领舞后，俨然已经成为了国民级的青年舞蹈家，然而在拍摄现场，我们所见到的却是一个身处光环下，反而对自我要求更加严苛的她。

不同的穿着应该给到怎样的镜头语言，手臂应该抬到哪个角度，脚尖应该停留在哪个位置，如此种种在华宵一的心里皆有标准答案，哪怕只差一分一毫，都会被她归咎于自己的失误。

能做到一百分就绝不满足于九十九分，无论是面对舞蹈还是其他工作，她一向如此。

“根本不用刻意找角度，我就只需要站在那按快门就行，因为每一张都是美的。”拍摄结束后，我们的摄影师将她跟华宵一老师的这次合作称为近几年来最“轻松”的一次拍摄。

连衣裙：夏姿陈 SHIATZT CHEN 2024 春夏艺术合作汉麻系列

平底鞋：Roger Vivier

耳饰：MITHRIDATE

在2024年的春节联欢晚会上，由华宵一领舞的《锦鲤》无疑给观众们留下了深刻的印象。

在《锦鲤》这支舞蹈从无到有的过程中，她不仅收获了更高的知名度，也尝试了以往从未尝试过的舞蹈方式。

在外行人看来，用威亚把跳舞这件事从地上搬到半空中简直就是天方夜谭，然而在华宵一看来，这支舞蹈最大的难点其实并不在此。

将威亚中的一段钢丝替换成弹力绳，看似有助于展现舞者轻盈体态的设计却给舞者们的演绎带来了更多的不确定性。

因为弹力绳的惯性会带动舞者在空中旋转，所以她们必须要为每一个动作找到最合适的发力点与发力程度，才能保障最终作品的完成度。

“我们在排练的过程当中都不敢多喝水，因为多喝水就要拆掉威亚才能去上厕所，当你一个人走了，所有人都在等着。而且我们天天被吊着，那个水杯是放在前面的，根本就够不到，没有人给你拿的话那你就少喝点吧。”

如今，这些经历已然成为了她口中的幕后趣事，但疼痛终究是她在受，汗水也是她在流，个中辛苦，又岂是没有亲身经历过的人可以感同身受的。

前段时间，华宵一代表北京舞蹈学院随中宣部出访巴黎，并在联合国教科文组织总部表演了极具代表性的中国古典舞作品——《长相思》。

因为舞台的大小有限，加之摄影师的站位有所偏差，表演刚开始不久，她的脚就意外和摄影师撞在了一起。

这并不是一次轻微的碰撞，白色的舞裙当即就染上了成片的鲜血，但 “下去”的念头只是闪现了一下便被她坚定地打消了。

“只要喊你行，你就得在台上。”这是她给予台下观众的尊重，也是她给予舞蹈的尊重。

仔细想来，“伤痛”这个词似乎注定是要与舞者的职业生涯为伴的，它并非是一味地惧怕、小心就可以完全避免的。

“我身上也有很多伤痛，应该每一个舞者或者是职业运动员都是如此，这个行业就是这么苛刻，你要去克服，要面对。我不会轻易地去说痛，不流血不流汗，不经历风雨，哪能有彩虹。”

华宵一慢悠悠地，如谈笑般讲述着切切实实刻印在她身上的伤痛。

那一瞬间，她所展现出的从容与坦然足以用“震撼”二字来形容，也是在那一瞬间，我们看到了那副温柔优雅的外表下的强大的内核。

都说“台上一分钟，台下十年功”，真的算起来，这份“苦功”，华宵一磨了远远不止十年。

从十一岁进入北京舞蹈学院开始，六点半开始练早功，晚功一练就是深夜，嘴里说着苦，可是闹钟一响，便又咬着牙爬起来。

一路走来，许多曾经和她并肩前行的伙伴最终都选择了放弃。到底谁才是更理智的那一个，或许就连华宵一也并不能确定。

站在如今的位置上回看曾经的坚持，单凭“热爱”两个字似乎有些说不通，但她也确实找不到其他的理由了。

白衬衫、短裤、大衣均为：Max Mara

高跟鞋：Stuart Weitzman

18K金钻石项链、18K金钻石耳饰、18K金钻石戒指均为：周大福LOOP圆-ING系列

这份异于常人的自律与热爱或许让曾经的华宵一失去了许多同龄人的快乐，却也让如今的她可以更加自信、笃定的站在舞台上。

毕竟，只有坚持爬到山顶的人，才配看到最极致的风景。

街拍时刻 X 华宵一

个人采访

OSS：在今天的拍摄中您最喜欢哪一套造型?

华宵一：其实今天拍了这么多look我都很喜欢，每一套都有不同的一个侧面的感觉。我蛮喜欢（最）后面这个创作的，我觉得很动感，柔美当中有力量，有纱，还有紧身的衣服，突显出了舞者的身材和气质，以及柔中带刚的感觉。

OSS：今年看到您拍了一些时尚大片也参加了很多时尚活动，您觉得时尚和舞蹈之间有哪些共性？

华宵一：我觉得时尚和舞蹈都是在通过不同的媒介和手段，去表达我们的精神，我们思想的内核，想表达的一种情绪情感，以及对于文化的认知的内在力量的传递。所以我觉得不管是时尚还是舞蹈，都是表达了我们形而上的思想所在。

OSS：作为中国古典舞者，您对当下流行的新中式时尚是如何理解的？

华宵一：我觉得中式就非常的时尚了，有五千年的文化的积淀，以及各朝各代的审美元素，不管是纹样还是颜色。新中式的表达的方式，以及时尚的体现，我觉得更多的一个角度和层面，站到了年轻人对于文化洗礼过后的一种输出（的理解）。很多现在新中式的一些服饰，时尚的表达，更加贴近我们日常的生活，把这种特别复古的，可能是有些复杂的表达，让它更加的简约、简洁，以及提取中间对于我们有震慑力，产生共鸣的一些元素，进行时尚的一些设计和体现。

OSS：前段时间，您代表北京舞蹈学院随中宣部一起出访巴黎，可以给大家分享一下这次旅程中最难忘的一件事吗？

华宵一：很荣幸我能够代表北京舞蹈学院，代表我们中国古典舞的这种作品，在联合国外交文组织的总部去表演，来表达我们中国文化的力量，文化的觉醒，和这种美感。我这次表演有一个小插曲，就是我的脚受伤了。因为那个舞台并不是特别的大，摄影师在拍摄的过程当中和我撞在一起。我的动作可能是有点投入，根本没有看见，他在往前拍的时候，和我的脚撞上了。我当时想的，是什么声音，巨大的一个响声，过一会儿我就看到有人在说话，我再一看我的脚，我的鞋上和舞蹈的裙子上全都是血。当时想（的是），我也不能下去吧，我这刚开始跳，而且我们从小（接受）的教育就是，只要喊你行，你就得在台上，所以我就一直在流血，一直在跳，跳完了下来看到自己脚之后，我都差点晕了，就有点晕血。

OSS：您是怎么看待伤痛和舞蹈之间的关系？

华宵一：在我们的职业生涯里边，伤痛这个词语好像是一直都会伴随着的，不论是随着你生理的年纪，还是你职业生涯的一个时长，多少一定会有伤痛，会有受伤，好像真的是必不可少的。对于舞者本身来说，伤痛是我们最大的敌人了，当我们一个地方受伤，身体是有痕迹的，它很难永远的从我们身体上消失，它一定会有痕迹留下来。所以对于我们的运动康复，对于我们的自我保护，每一次演出、排练、工作之前，都要很好地把自己的身体warm up（预热），以及排练工作之后的一些拉伸。我身上也有很多伤痛，应该每一个舞者或者职业运动员都是如此，这个行业就是这么苛刻，你要去克服，要面对。同样，你还要用科学的方式去保护好自己的身体，这是最关键的。我们也不会轻易的去说痛或者怎么样，因为不流血不流汗，不见风雨哪能有彩虹。

OSS：您领舞的《锦鲤》是今年春晚的一个重头戏，华宵一这个名字因为这个节目被更多人熟知了，这份突如其来的热度是否给您的生活带来了变化呢？

华宵一：其实我们这个行业相对来说比较“安静”吧。春晚这次让更多的人知道我，或者是看到我们的表演，我当时其实也没有想特别多，因为我做一件事，做一个作品，或者在台上演出，没有去想我这个让更多人知道了会是什么样子。我自己感觉好像并没有改变我生活什么，但是好像大家朋友在一起会说，今年都要跟你交好朋友啊，得好运。我希望通过这个节目和这个角色能够给大家带来好运，龙年大吉，鱼跃龙门。

OSS：这个舞蹈当中最难的可能就是吊威亚,您当时是怎么想到把威亚融入到这个舞蹈中的？

华宵一：其实威亚（在舞蹈中）的运用是很常见的，并不是说从来没有过，但是什么样的角色，什么样的表达，和威亚的融入能够特别的契合且相辅相成，这个是一个重点，不是说用一些科技的手段，硬塞到作品里面或硬贴到角色本身，那个的话是没有意义的。恰巧今年是龙年，我们想做锦鲤鱼跃龙门这样一个形象，一个意向性的表达，正好用威亚这样一个形式是能够得到更好的升华的。不管是游在水中的漂浮感，还是鱼跃龙门的那个瞬间，都会通过威亚这样的一种形式，去让它在那一瞬间，让观众看到特别的解渴。我们这个不是普通的威亚，有的威亚是两边的钢丝绳，我们采用的是单根。单根当然也（在舞蹈中）用到过，但我们这个单根的威亚钢丝在中间截掉了一段，做成了一个组合的弹力皮绳，也就是说在你上升降落的时候，还有弹性在空中，你的很多动作的控制和发力得到了更好的体现，但是，同样给你带来了巨大的困难和挑战。整个动作的发力和编排是没有什么参考的，甚至在空中，我们一直在向各种方向自转。你发力起跳的那一瞬间，或者下一个动作之前的一个动作的力量，决定了你后面的那个动作能不能成功。而且每一个人的重量和每一个人的身高，每个人发力的方式，在做同一个动作的时候都是不一样的，我们每一个动作，每一个人的点位也都是不一样的，有一个小小的动作发生改变，所有的威亚数据都要重新调配，非常的耗时。我们在排练的过程当中，都不敢多喝水，因为多喝水你就要拆掉威亚底裤去上厕所，当你一个人走了，所有人都在等着。而且我们天天被吊着，那个水杯是放在前面的，根本就够不到，没有人给你拿，你也够不到，你就少喝点吧。

OSS：一路走来您收获了不少的粉丝，听说您在工作现场遇到过从外地来看您的粉丝，有些粉丝见到您之后甚至激动的哭了，您当时怎么去安慰和鼓励自己的粉丝的？

华宵一：那天我也记得很深刻。她坐火车来的，从一开门她就进来等着，当我进去的时候，她说她是鼓起勇气跟我去表达她想跟我说的话。我当时被她感动了，我们也都是热泪盈眶的。她跟我说，她可能不想跳舞了，前段时间她想放弃，她说这个行业太苦了，我坚持不下去了，但是我看到你的舞蹈的时候，看到你的一些采访，写的东西的时候，我也很想知道我到底应不应该坚持，我有这样的想法我是错了吗？我说，你没有，我也曾经想过放弃，我也在很多时候，在我成长过程当中想过，要不这个比赛我不去参加了吧，我要跳到什么时候呢，我还要跳吗，我也会有这样的质疑的声音，但我觉得能够坚持走到今天，是舞蹈改变了我的生活，让我更加的坚强，让我更加懂得人一辈子心心念念的做一件事情，是多么的珍贵。小朋友也好，大朋友也好，学舞蹈或者进入这个行业，它并不是你人生的一个终点。我觉得舞蹈改变了我的性格，改变了我的认知，改变了我的身体，也许人生的路上不会一直是舞蹈跟你相伴，但是这份职业，这份经历一定给予了你其他东西给予不了的。所以我觉得成长的每一步都珍贵，每一步都不会白走。

OSS：短视频火了之后，很多舞蹈爱好者都会上传自己跳舞的视频，并且获得了巨大的流量。有人觉得这是传播舞蹈艺术的新途径，也有人觉得这种形式不利于大家去感受真正的舞蹈之美，您对这种现象怎么看？

华宵一：我觉得是“各美其美，美美与共”。我当然希望大家能够走到剧场去看演出，因为它是一个现场艺术。当观众走到剧场去看演出的时候，从你买票到你着装，从路上走到剧场落座下来，在一个90分钟的时间里边跟台上所有的演员，所有的灯光，所有的舞美去共情的时候，你是沉浸在里边的，你是从你的真实生活抽离进来的，那个时候你好像忘了我自己是一个谁谁谁某某某，你是和一个磁场同频共振的。而且一个作品只有在和观众见面的那一刻，才是真正的完整。大家把自己的舞蹈拍上去，我觉得这也是一个非常好的传播舞蹈的途径。现在我们的社交媒体平台这么发达，所谓的博主也好，喜欢舞蹈的（网友）也好，把自己的舞蹈发到网上，（让）大家看到，这个就是舞蹈的魅力所在，大家很喜欢很热爱，才会做这样的一件事情。当然，如果能够走到剧场，看到剧场艺术里边的舞蹈的表达，舞蹈的表现，我想一定是非常不一样的。

OSS：现在的您最想对那些还没有走出校园的年轻舞者说些什么？

华宵一：我只能分享，没有什么忠告，（因为）我可能也需要忠告，我也是还要往前行走的。我觉得就是要保护好自己的身体，不要受伤，在你坚持不住的时候再坚持一下。