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孙楠靠双眼皮，撑起华语乐坛的门面

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孙楠带着他新拉的双眼皮和代表作来《歌手》炸场子了。

凭着一首 2002 年发表的老歌，孙楠最后一位出场，完全掌握了在场所有人的节奏。

后台休息区的歌手和经纪人们，一个个握紧拳头，皱着眉毛，沉浸在歌曲里跟着摇摆。

台下观众评审更是全程跟唱，全情投入。

一曲《拯救》唱毕，全场热血沸腾，起立鼓掌。

孙楠靠双眼皮，撑起华语乐坛的门面

孙楠这次的现场，相比起总是排在英子前头的两位外国唱将，实力是完全不输的。

原 Key 不降调，靠唱功硬刚，他不止挤进了被外国歌手霸占的排行榜前两名，还替英子守住了华语乐坛的面子。

但有一丝缺憾的就是，这首歌曲中的一些小问题，比如轻微的拖抢拍、” 能让爱哎哎 ~” 和结尾的一串多余转音，还是凸显了孙楠一贯的审美缺陷。

不如今天浅浅当一下乐评人，聊聊兼具超强实力和古怪审美并存的孙楠。

要谈孙楠的唱功，就不得不提他的那副好嗓子。

谷建芬老师当年收孙楠为徒，最主要的原因就是因为他的嗓子。

机能太好，能把歌唱的技巧展现的淋漓尽致，毫无限制。

孙楠靠双眼皮，撑起华语乐坛的门面

孙楠是国内少有，能够靠真声唱到 B4 的男高音。

向不了解音乐的朋友们解释一下，Do Re Mi Fa So La Ti 这七个音符根据顺序排列为 CDEFGAB，并以此顺序循环往复。

B4 的概念，仅仅比歌手们经常吹嘘的，唱到 High C 低半个音。

对于男歌手们来说，High C 是 C5，而 B4 则是它前面的那个。

用好理解的方式来讲，《死了都要爱》中最高的几句，大概就在 A4-D5 之间来回转换。

不少男歌手，能用混声（通俗讲大概是真假声结合）的技巧唱到 B4 这样一个高音区。

但孙楠可以纯靠真声就做到这一点。

11 年现场版的《盛世钟声》，长达 7 秒多的闭口音真声快颤，绝对是内娱男高音们梦寐以求的世界级黄金 B4。

但孙楠并不是偶然或者极限的某几句，才能唱到 B4 这个水平，连续密集的 4 组高音才是孙楠的擅长。

应该说，4 组高音是孙楠的舒适区，孙楠的大多数代表作，比如《不见不散》、《风往北吹》、《你快回来》等等大部分都在这个音域内。

他完全是能称霸 4 组高音的天花板级选手。

而本身机能就超越常人的孙楠，在技巧的支持下，他的声音更是被蒙上了一层金色的滤镜。

孙楠的唱法，声带闭合，咽壁用力收缩，咽腔变小让他本就明亮的声音不断在狭小的空间里撞击、反射，最终变得有一种金属质感。

听孙楠唱歌，仿佛是一把闪着银光的利剑，一句一句地穿透你的耳膜，直达大脑皮层。

再加上他强大的声带边缘化技术，丰富的高频泛音让孙楠的 4 组高音听起来比别人更高。

给人一种仿佛在听 High C 以上的 5 组超高音的错觉。

泛着金属光泽的音色、对高音的超强驾驭、以及他华丽的咬字方法，让孙楠相当适合一些金碧辉煌、大情大爱的歌曲，而他的代表作也恰恰都是这种。

因此，在那个芭乐情歌还没成为主流的年代，孙楠的内地一哥之名，绝不是浪得虚名。

又紧又实的声音，大开大合的唱法，在给孙楠带来坚定力量感的同时，也让他损失了一些细腻的情绪渲染。

或许是习惯了这样的处理方法，近十年来，孙楠在唱很多需要表达较多情感的走心歌曲的时候，都差点意思。

又或者说，听孙楠唱那些柔情走心歌，都奇奇怪怪的。

这其实源自于孙楠个人对歌曲的审美。

孙楠特别喜欢在唱歌的时候，给歌曲变速。

换句话来说，就是通过加速的方式强调某些词，从而导致该强调的地方弱化，该弱化的地方反而强调。

全能星战中，孙楠演唱的一首朴树的《那些花儿》，就是这样一种处理。

” 她们 ” 都老了吗 ~” 她们 ” 在哪里呀 ~

对 ” 她们 ” 强调，而不是对 ” 老了 ” 和 ” 哪里 ” 强调。

这种重音，带给听众的感觉，不是对过往的怀念。

而是让人忍不住好奇，” 她们 ” 到底是谁啊？感觉歌手恨得咬牙切齿的。

一首让人情感共鸣的抒情歌，一定是有强弱反差的，歌手通过这种时强时弱的流动感，帮助观众听出歌中强调的点。

歌曲的强弱处理，应该像是大海里的离岸流，在不知不觉中，一浪又一浪地，卷着听众沉溺在情感的深海中。

而孙楠对强弱的处理，就仿佛惊涛骇浪，每次都能在人企图向情感的海中游去时，Pia 地给听众致命一击，一下又一下，直到给听众拍回到无情的沙滩上为止。

而其实这个对 ” 她们 ” 的变速，来自孙楠的即兴创作。

这种即兴，带来的不止是变速，还有抢拍拖拍自由拍。

一首《无地自容》的 live，可算给孙楠唱嗨了。

一上来第一句 ” 人潮人海中 ” 就抢拍，努力的靠 ” 有你有我 ” 这句拖回来之后，也没能保持多久。

下一段主歌一开头，又连抢带拖，来了一句 ” 人 ~ 潮 ~ 人海中 “。

但这节奏随意的，是可以拿去当鬼畜的程度。

而且看乐队老师们完全绷不住的笑容就能看出，这节奏，乐队老师追的有多离谱。

这个视频还能显现出的另一个问题，就是孙楠特别爱给歌曲加一些 ” 啊啊啊哦哦哦欸欸欸 ” 的转音。

整首歌曲开头的那段 “come on 来呀，呀啊啊啊哦哦哦 “，既没在拍子上，又没啥存在的理由。

除了能给孙楠一个炫技的机会以外，一定程度上，这段转音和陶喆鬼畜视频里那段 ” 哦啊啊诶诶 ” 没什么区别。

这段鬼畜居然唱的也是《无地自容》，而且孙楠也在场

当然，这种摇滚歌曲要的就是现场氛围，所以加上也无伤大雅。

但孙楠在走感情流的歌里，也必须加上这种 ” 啊哦诶耶 ” 的诡异转音。

比如经典歌曲《不见不散》，每次 live 他都能匹配不一样的转音点。

早期的版本，” 不见不散 ” 必须得唱成，” 不见炎 ~ 炎 ~ 不散 “，中间这个 ” 炎 ” 的数量，全靠孙楠当时唱的嗨不嗨决定。

多年后，孙楠终于改掉了在 ” 不见不散 ” 中间夹着转音炫技的方法，但是却开始了在一整句后面加语气助词。

在后来的版本里，”be there or be square” 后面就要加个 “Oh no”，也不知道是在否定些什么。

横跨将近 20 年的两版《不见不散》

这么多年过去，这个即兴加转音的毛病还是没变。

最新《歌手》里的 live，《拯救》到最后的尾声，他也要加上一句 ” 耶耶耶耶耶唔哦哦 ~” 的转音。

事实上来说，孙楠的这一系列即兴处理，包括转音和变速，都只是一种个人对歌曲的理解。

毕竟一万个人，有一万个哈姆雷特。孙楠的这种理解也不能算错。

它只是符合孙楠爆火的年代的大众审美而已，是早年辉煌的华语乐坛遗留的产物。

只不过现在，观众对歌曲的审美早就变成了少些没必要的转音，在大家都能理解的地方强调，少一点自由拍多点控制力等等。

孙楠惯常的那一套，不吃香了，也就显得老旧过时。

所以在现在的观众看来，孙楠就是牛里带着一股土气。牛来自于孙楠优秀的机能和扎实的唱功，这土的根源，仅仅是由于孙楠老旧的审美而已。

这次《歌手》孙楠的力挽狂澜，也与大众的审美有关。

在欧美流行的高音压制下，内娱早就习以为常的芭乐情歌，根本拿不上台面。

习惯了唱轻缓的芭乐情歌的歌手们，完全是在被欧美歌手吊打。

大众在被花式炫技的欧美流行震撼之后，也迅速改变了审美方向。

此时，一个有着超大声压超强 power 的歌手才是内娱挽救形象的关键，而孙楠刚好符合。

超出欧美歌手之外的，孙楠还有足够华丽的金属音色，和中文歌曲自然带给观众的共鸣。

这一切，完全能让观众在短时间内忽略那些本就算不上最重要的审美小瑕疵，带给观众一种 ” 如听仙乐耳暂明 ” 的震撼。

孙楠靠双眼皮，撑起华语乐坛的门面

孙楠演唱完台下观众都在竖大拇指

所以，孙楠口碑的转变，是完全能够预测到的。

但如果孙楠依旧不能完全摒弃他目前存在的审美问题的话，或许这种好排名保持不了几期。

毕竟一成不变的尖锐高音，带给人的审美疲劳，比走心的芭乐音乐要快得多。

但是还得说，《歌手》舞台上，华语歌手被欧美歌手吊打的情况，一定程度下是整个华语乐坛不思进取的体现。

在国外音乐不断繁荣创新，各种音乐种类都被玩出花来的同时期，华语乐坛还在深耕芭乐情歌。

真正当差距摆在大众面前时，观众们才恍然大悟，惊觉内娱要完。

与此同时，内娱新生代歌手资源枯竭，音乐创造力也在下降。

少有的几位广为人知的创作型年轻歌手，像毛不易、李荣浩、许嵩、薛之谦等等，还不是在芭乐音乐上越走越远。

所以说，华语乐坛或许不是保持不变，而是不断倒退。

否则，怎么到关键时刻，还需要找孙楠这种有瑕疵的老将出马呢？

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