主创谈《庆余年2》：编剧想当王启年，导演羡慕小范闲-新华娱乐网

《庆余年2》收官，成绩斐然，播出期间创下了50%左右的惊人市占率、腾讯视频热度值历史最高记录，独领一时风骚，毫无疑问地成为了2024年爆款大剧。

一个下午，该剧导演孙皓和编剧王倦，在出品方阅文集团旗下新丽传媒办公室接受了记者采访，畅谈该剧创作过程，并回应观众们对于该剧的种种热议。

2019年，一部《庆余年》横空出世。当时，众多男频IP改编剧成绩不佳，而《庆余年》则打破了这一“男频改编魔咒”，成为年度剧王，“逆袭”“爽剧”“高燃”“喜剧”成为该剧高频讨论词。

五年后，《庆余年2》归来，观众们却发现，该剧的叙事发生了微妙的变化：主题更加沉重严肃，主角范闲失去了靠山无数、无往而不利的主角光环，开始有了更多掣肘、挣扎、无奈。

“他从棋子开始变成执棋者”，这是王倦对第二季中的范闲做出的评价。

张若昀饰范闲

“范闲”的决定和选择

“从第一季到第二季，水在慢慢煮开。他刚到这个世界时是个棋子，只怀揣着两个问题，谁要杀我，谁杀了我妈。”而到了第二季，范闲面对的问题变多了，群像呈现更复杂了，创作的难点自然也变多了。故事中有无数个执棋者，铺展开无数张棋盘，范闲穿梭其中，时而身处棋盘之中，时而执棋谋定而动，他与众多人物的关系也在发生着变化。正是环绕身周的这些人物，让范闲在第二季中完成了内心主旨的确立：反抗不公，走自己想走的路。

“而这个过程中，他为何无法接受这个世界的现状？他一直在说我做不了我娘，我不可能像叶轻眉那样燃烧自己。那要让他打破这个‘壳’，走向和他母亲类似的路，需要过程，需要冲击，我们要让大家看到他所面对的不公平，他决定要走自己的路，这个决定一定是一个个事件，一个个打击给他的。”

《庆余年2》剧照

第二季开篇“老金头之死”段落令观众印象深刻，在孙皓看来，老金头之死起到了和第一季滕梓荆相似的作用：让范闲愤怒。但不同之处在于，第一季滕梓荆跟范闲的友情建立，王倦用了很多笔墨，观众也喜欢上了这个人物。而这一季的老金头，出场戏份有限，并没有与范闲建立深厚的情感联系，后面出现的御史赖名成，也是如此。

老金头（王建国饰）之死，戏份虽少，但有效出演。

王倦坦言：“我们是故意的，就只给他们这点戏份。”因为与这些人物的陌生和距离，范闲剥离了私人情感，让他的愤怒和震撼，更纯粹地来自于他发现：这个世界各个阶层的人，都在遭遇不公和压迫。“这更贴合本季主题，他的愤怒不满，不仅是因为亲人和朋友受到伤害，而是他本身就和这个世界的价值观格格不入。”第一季范闲是孤独的，到了第二季，虽有众多朋友亲人，但他选择的道路更孤独。

虽有人相助，却仍显孤独的范闲。

幸好，范闲遇上赖名成。老金头之死后，《庆余年2》最精彩的段落之一，就是两次朝堂激辩，其中，赖名成以死为代价直谏庆帝，让范闲大为震动。“在孤独前行过程中，他遇到一个个同行者，这些人有的被他改变，陪他一直走下去；有的走到终点后，某种程度上将他们的愿望托付给了范闲。”王倦谈到，“当一个人发现自己走的路不孤独时，会有更多的勇气坚持走下去。”

毕彦君饰赖名成

在孙皓看来，《庆余年2》的群像魅力在于多面性，不光刻画正面人物的令人喜爱，反派角色也一样让观众为之扼腕。比如范无救这一人物，无数观众为他的结局可惜，“他做了不少坏事，但他对美好生活的渴望是真实的。”

冯兵饰范无救

剧中不分敌我，人人最朴素的愿景，都是生活更幸福美好。“要让更多人得到他们的幸福美好，起码在庆国的当下，范闲从许多人的遭遇来看，做不到，而他的独善其身也做不到。”这就将范闲推到一个必须做出选择的处境中：当整个时代和自己的三观完全背离，要么屈服，要么改变。

沉重主题，喜剧风格

既然有“变”，就有“不变”，《庆余年2》延续了第一季的喜剧风格，再沉重的故事，笑中带泪地说。王倦坦言，所谓喜剧形式和朝堂博弈，正好贴合《庆余年》故事和主题，“这种风格和形式，也会在第三季继续延续。”

一向擅于写喜剧的王倦，在《庆余年2》中时有喜剧化的神来一笔。比如“范门四子”中的成佳林，整季只活在其他三人口中的插科打诨里，从不出现。王倦笑称，四个人同时出现，就要考虑“如何让四个人都同时被大家记住”，后来他干脆灵机一动，让这个人物永远活在台词中，“其实他不出现，更能让观众记住他。”拍完之后，王倦有了新感触，“一个不出现的人，也许某种角度上就是屏幕前的人。”

《庆余年2》中最出圈的喜剧段落，莫过于北齐大公主和庆国大皇子的几场互动。其中几次互动，集中在一场宴席上完成。三对被赐婚的年轻男女，齐聚一堂，状态各异，呈现出三种不一样的政治联姻形态。

三对被庆帝赐婚的西皮同桌吃饭，处处是戏。

孙皓回忆，一开始这三对的戏是分开写的，“本来想各个击破，结果王倦突然有一天告诉我，他想写一大场戏，把这六个人放在一块做。”一场戏，六个人，三对情侣，涉及错综复杂的人物关系和政治立场，权谋、情感、动作、喜剧，一场大戏多样元素，将观众的情绪反复拉扯，算是王倦的一场“炫技”大戏。

而这场大戏中，呆萌大公主和硬汉大皇子成为最讨喜的一对CP。“大皇子大公主处于政治婚姻前期，茫然不知面对的是谁。一个有点逆来顺受，接受公主身份的使命和枷锁，但她又对这段关系是有期待的。一个是直率的行动派，如果不喜欢，我就抗旨跑了，大不了以后不领兵了。”王倦细细谈论这对CP，明显也对这组人物关系有所偏爱，“很幸运，大皇子和大公主在政治联姻的情况下，互相欣赏。我自己写的时候，觉得他俩挺配的，观众能接受，我们还是挺高兴的。”

逃婚、私奔傻傻分不清楚的“大大泡泡糖”西皮。

王倦谈到为什么写这样一组“甜甜的”人物关系，也是希望这一季在相对比较压抑的情况下，让观众能有点欣慰之处，“这种甜是给观众的补偿，”王倦的笑容有一丝“心虚”，“希望《庆余年2》中的喜剧风格能让观众松一口气，补偿沉重主题带给观众的压力。”既然谈到“补偿”，看来王倦对自己“可爱死了”（注：当你觉得哪个人物可爱，说明王倦要写死他了）的外号心知肚明，但他依然非常诚恳地说出了一句，能让剧粉心惊胆战的话：“我会尽量做到让每个人都有可爱的地方。”

最好的合作是“有分歧”

《庆余年》从第一部开始创作到第二部播出，跨越了漫长的时光。孙皓和王倦的合作已十分默契。王倦还笑说自己运气好，遇到都是对作品负责的导演。在《庆余年2》里，孙皓在调整和统一众多演员表演上，起到了决定性作用。“表演上，每个人亮点在哪，哪些表演要收，哪些表演要放，编剧没法考虑到，演员自己也未必能考虑到，必须导演纵观全局，现场做整体把控，才能让整体表演的节奏、情绪、状态平衡，不觉突兀。”王倦道。

在孙皓和王倦达成的共识里，编剧和导演有创作分歧，是一件好事。“作为编剧来说，怕的就是一切顺理成章，‘没有问题，就按剧本来’。我和导演之间有创作分歧，去讨论去争执，这是非常好的。”王倦认为，只有编剧和导演都把自己想法中最好的部分贡献出来，相互碰撞，互相启发，才能提升内容。“我们两个会有争得面红耳赤的时候，但所有争执都是围绕内容，怎么表达人物，怎么让戏更好，而我们两个人之间关系很好，个人关系和工作状态千万不要混淆。”

孙皓在一旁点头，提出编剧和导演好的合作状态像“打乒乓球”，“我把观点抛过去，你从另一个角度把这球打回来，一种相互给予和交锋。”他笑称，感觉跟王倦合作特别“解渴”。

他提到剧中第二场朝堂激辩，本来是在大殿拍的，孙皓却希望改在御书房，而这个空间就没有大殿那么板正严肃。孙皓就跟王倦说，能不能让这一场戏里有更复杂多样的感觉，“有悲凉，有紧张，可能还有荒诞的闹剧，像一场《官场现行记》，大家恨不得打做一团。”就这几句，王倦明白了，第二天把修改的戏交出来，快且准确，台词还精彩。“所以为什么我说‘解渴’，‘渴’的时候，把要求甩给他，第二天给我，就是我要的东西。”

庆帝说“这事就到这儿”，众人的反应很是精彩。

他还笑说，自己特别喜欢在说服演员参演时，打电话找王倦“场外求助”。比如第一季时，李小冉本来拒绝了邀约，因为觉得长公主这个人物“挺好挺极致，但不想‘为疯而疯’”。孙皓立刻联系王倦，王倦听完情况，在电话里头跟孙皓说，可以让演员在戏中感受“长公主为什么疯”。“我赶紧给李小冉打电话，说王倦老师已经准备好了几场戏，你可以看看剧本。”三天后，看了热腾腾出炉的剧本，李小冉说：“写得真好，我来。”

李小冉饰长公主

从开播到收官，孙皓和王倦都有在网络上观察观众们对《庆余年2》的评论和反应。“观众有的和我们情绪相通，有的会提出质疑，这都是好事。情绪相通，说明我们想表达的观众感受到了；质疑也可以给我们带来思考，反思问题大概出在哪里，为什么没给到观众想要的体验，在接下来创作中可以避免类似的问题。”王倦坦言，“‘闷头写’是很糟糕的状态，必须看到观众的反馈，不管是批评还是赞同，对我们创作挺重要的。”

而孙皓则言简意赅，“观众是很好的镜子。”

第二季结束，问到二位最喜欢剧中哪个人物，王倦认为，对编剧来说，写的每个人物肯定都喜欢，“不喜欢没法写，写不出这个人物的华彩，做不到让观众记住他。”

如果说想在《庆余年》的世界里成为谁，王倦选择王启年，“一个是通透，一个是幸福，他没那么累，没那么苦。我想过如果自己是范闲，我肯定扛不住这么大压力，太苦，太难。”