宝总回来了！
坏消息：
口碑第一，票房垫底
走走停停
豆瓣7.9。
去年在北京电影节拿下最佳影片、最佳编剧、最佳女配，上映后，圈内更是交口称赞，都说是“年度黑马”“十佳预定”。
但一看票房
目前仅5000万左右，预测不会过亿，档期内国产片倒数第一。
这还是有胡歌、高圆圆、周野芒（《爱情神话》中的老乌）加持的结果。
踩的。
认为它表达混乱、平庸无趣。
赞的。
觉得是走心的生活小品。
公平点说，这是一部有泪点、有笑点，但毛病很多、充满习作感的电影。
放在热爱标榜大尺度、强反转的国产片中，它只是踏踏实实地想讲好一个故事，算得上是一股清流。
但如果和同类型的电影相比呢？
抱歉。
在Sir这里，可能最多只能给到及格分。
如果只是因为所谓的“清流”，而一味地去吹捧。
其实大可不必。
还是先从故事开始吧。
35岁的单身北漂编剧吴迪（胡歌 饰），在大城市混不下去了，灰溜溜回到四川老家。
他的废物日常，就是陪老妈逛商场，在家里嗑瓜子，或者排队拿免费鸡蛋。
也就是在这一天。
吴迪重逢了老同学冯柳柳（高圆圆 饰）。
你不是去北京了吗，怎么会在这领鸡蛋吗？
结果吴迪说
哦，我最近在gap当中！
冯柳柳是电视台主持人。她代表着朝九晚五、循规蹈矩的一类人，跟吊儿郎当的吴迪不同，她早早就结了婚，生了娃，过上了标准化的人生。
她很想了解，像吴迪这样，有勇气闯南走北，追逐理想的人，到底在过着什么样的生活呢？
于是，她决定把镜头对着吴迪，给他拍一部关于“返乡青年”的纪录片。
坦白说。
看到冯柳柳说“你代表着一群从一线城市回流家乡的人”时，Sir就已经出戏了。
体制内，地方电视台，拍……纪录片？还能选题自由，把镜头对准宣扬社会某某面的失意中年人？？？
可能吗？
不管怎样，故事继续。
随着拍摄深入，冯柳柳发现了吴迪写过一个没有人投资的剧本。
于是她劝吴迪，别人不愿意拍，你可以自己拍呀！
怎么拍？
嗐，简单。
旁边的摄影小哥哥，突然和吴迪对上了嘴型
原来都喜欢小津安二郎，都是文艺片发烧友。
成，机器借你，人也借你。
但再小成本的电影，都得有钱、有演员、有场地吧？
这也是第二个失真的地方
钱，吴迪是在老妈的通风报信下，“借”走了老爸的私房钱；人，又是老妈指路的，曾经话剧团的台柱子，李大叔。
也不知道是怎么讨来的电话号码，反正因为别人正好没戏拍，所以一打电话，邀请就成了。
最后，场地。
那还不简单，直接家里就成。
问题是
总得有外景吧？
他们来到公园，拍着拍着，保安就上前说，你们哪里的？拍电影都要有许可，你们申请了吗？
吴迪懵了：
拍电影还得申请？
好笑吗？
好笑。
但很多时候，尴尬之处在于，电影的笑点，往往掩盖了创作者想要拍成电影，会遇到的真实困境。
以至于当你以为，它好不容易接了点地气，结果阻拦拍片的保安，吴迪用一包烟，和一个出演机会就给打发了。
但为了制造拍片的窘迫，保安又被吴迪不小心推到水里……
这样的笑点，在电影里还有很多。
但由于故事的不扎实，表达的不深刻，乃至所有的笑料，都有一种说不上来的尬。
在Sir看，其实《走走停停》最核心的问题是
表达混乱，态度暧昧。
它设置了一个引人共鸣的话题，却连自己的思考，都无法鲜明地表达出来。
吴迪的困境是什么？
他最根本的人生困境，是他一边渴望成功和体面，一边又比谁都明白，自己其实才能平庸，在城市里过得不快乐。
所以，冯柳柳拍纪录片的时候，吴迪一上来就装逼
又是摆满奖杯，又是引用名人名言，却又偏偏想不起来，到底是黑格尔，还是尼采说的。
吴迪的痛苦，也是很多不远万里，到大城市打拼的人的痛苦
不仅仅是为了物质。
也是为了证明自己，证明就算来自小地方，也可以有大作为。
换言之
吴迪，就是另一个“陈嘉玲”。
但可惜的是，电影的人物刻画，却远不如《俗女养成记》那样细腻戳人。
关于吴迪的内心困惑。
我们了解到的，始终是他人的片言只语。
比如冯柳柳说，他挺有想法的。
但这个想法，是什么呢？
是他写了个剧本？
可他原本的职业就是编剧啊，写剧本不是日常工作吗？
当人物刻画如此粗浅，你自然也就无法感知到，吴迪内心的困惑是什么，他想要“装”的心理基础是什么。
比如爸爸又说，吴迪小时候写作文，题目是“干清洁”，别人都在唱高调，只有他在写，同学们怎么想办法偷懒、抢最轻的活来干……
在电视台最终的成片里。
吴迪，这个被时代耽搁的失业苦逼中年人，居然变成了无耻啃老，为了完成自己的电影梦，把老妈搞得劳累过度而死的……
不孝子。
编剧设计这一段戏的目的，应该要讽刺主流话语里，被污名化的“丧”和“躺平”。
而吴迪这个叛逆于主流、想追逐真实的角色，则是编剧想要表达逆反的武器。
但电影的别扭又在于
他们始终在避免与现实触礁。
于是这种对主流的讽刺，就显得不痛不痒，一拳打到了棉花上。
比如电影的三年后，是2022年后。
也就是说。
吴迪逃离北上广的时候，正值疫情爆发；
他被大企业拒绝，金靖演的妹妹找不到工作，全部都有时代原因。
然而。
电影却在最后，安排了超大杯鸡汤
吴迪当上了出租车司机，但他没有放弃观察生活，写出了剧本《走走停停》；
吴迪的妹妹悟到了天生我材必有用，决定大胆地去深圳，和朋友一家开健身房。
冯柳柳虽然被领导窃取工作成果，愤然辞职，最终还是回到了丈夫身边，一家人其乐融融，幸福美满……
或许，这才是《走走停停》的真正底色
它有伤痛，有离别。
但这单纯是因为，编剧写不好吴迪的内心困境。
没错，编剧很想切中时代脉搏。
但当时代背景的侧写，都无法做到大方坦率。
又怎么让观众相信？
你真的在关心我、理解我、治愈我？
就像电影里的那些金句
成功不见得是金子，失败也不见得是屎，重要的是自己晓得自己是啥人。
人总是下意识选择最容易走的那条路，没有人的生活是完美的，有遗憾，很正常。
如果有好故事，这些治愈系的道理，就像一杯锦上添花的好酒。
可当整个故事，充满了设计感，忌讳于触碰疼痛的内心，逼仄的现实。
那么再多的金句，都只索然无味。
后疫情这几年。
国产创作者好像商量好似的，一个劲儿地说返乡故事
《去有风的地方》8.5，《我的阿勒泰》8.8，现在的《走走停停》7.9，这个月还有一部张嘉佳的《云边有个小卖部》要上。
观众普遍都打高分，也充分说明了共同的时代情绪。
但Sir还是要说
这么多的返乡片，似乎还是没有一部，真的能做到治愈。
反观《俗女养成记》。
现实不一定多么相似。
但却是同题材里，说得最透彻的一部。
这剧太神奇了，明明处于不同的文化环境，却能看到成长过程的相似性，并且对当下的焦虑和困境产生共鸣。@一口大井子
为什么？
因为这些年的社会语境，大多徘徊在两个极端：
一边是极致的成功学、狼性文化。
一边是幼稚和廉价的鸡汤，告诉你如何如何，就能精神不内耗。
但《俗女》却越过了这些偏见。
它不制造焦虑，只是用真实到无以复加的故事，坦诚地告诉你——
大部分在城市打滚的人，并没有多光鲜体面，不过是像陈嘉玲一样，谈着差不多的感情，做着差不多的工作，过着差不多没有自我的生活。
但它同时，也不想粗糙地安慰你。
它只是告诉你。
平凡可贵，努力也有价值，可平凡之后，人也要付出代价。
就像陈嘉玲的外婆和妈妈一样，忘记自己的姓名，坠入无边的琐碎，连头上的蓝天都不曾注意……
《俗女》同样没有给出答案，人应该怎么活才体面。
但这是因为
它已经用充满理解和温情的口吻告诉你。
我等俗人，活在哪里，其实都不体面，都很艰难……
所以，不管你做什么决定，都一定要记住：
当然。
在当下国产片这个环境里，《走走停停》至少在外表上看，的确还不错。
相比于很多人说的伍迪·艾伦（吴迪名字的由来）。
Sir其实一度想到了山田洋次。
看着导演那么不急不慢不争不抢地拍摄一个轻松的家庭故事，让人在笑笑闹闹间感受到生活的美好与忧伤，似乎也挺好。
尤其是最后一幕。
堵车路上的走走停停与闪闪躲躲，却没有往任何狗血的方向延续。
可玩味的空间极大。
也就更能让观众有所感触。
所以在这个基础上。
Sir也还是希望它能有更多人看到的。
可是。
如果你最初的期待，是和Sir一样，以为是一部男版《俗女》，或者《阳光小美女》那样无厘头、不正经、直戳生活本质的优秀喜剧片……
那你估计要失望了。
因为不管从哪一方面来说，它都只是及格水准。
有着太多可改善的空间。
说到底。
就像电影里的那句台词：“生活没有那么好，没有那么糟糕，习惯了就好。”
《走走停停》其实也没有那么好。
更没那么糟。
但就是因为我们身出在这样浮躁的市场环境里，就得要习惯，并无条件赞美这样浅尝辄止的电影吗？
Sir还是有点不满足。
电影不像其他。
并不能“习惯了就好”。
但话又说回来
就像《走走停停》里自己调侃的那样，如果在主流语境里，躺平永远是负能量，讲述真实永远是宣传社会某某面……
那我们又怎么能期待，一部真正的《俗女》呢？
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编辑助理：天天去玩
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