在抖音，电影的生长正在迎来哪些“奇遇”？

电影主创们敏锐地意识到，之所以抖音能为电影的传播创造出更大的力量，是因为通过短视频的创作，电影与观众的对话变得更创新、更有感染力，“情感共鸣”这件事变得可以外化，由此加强了情感与表达的流传度。这也是在抖音这样的短视频平台中与观众对话的独特价值之一。

作者：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：王子之‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

咔哒，咔哒，咔哒。

一盏老旧的台灯，不断地被打开又关掉。

昏黄灯光明灭之间，压抑、阴森，一个孤独的少年出现、又消失，随后是一个深沉的青年，最后，是一个形容惨淡的中年人。

2400万人在直播上围观，弹幕在兴奋地涌动：这是陈思诚的新片！这悬疑还带惊悚？

此时，镜头那端“抖音电影奇遇夜”的舞台上，电影创作者@婧公子 开始“解密”：原来这三幕，速写的是一个人的一生。

“25岁，他破译了世界上最顶尖的密码，一战成名；32岁，他只是一个疯子，忘记了一切”——@婧公子 的短短数语，就描摹出了跌宕命运的戏剧性，这部正在宣告定档的新片《解密》，在初露面的这一晚已经点燃了人们的好奇。

这是独属于“抖音电影奇遇夜”的状态。作为今年上海国际电影节首个新片推介活动，这里不仅仅有电影人在场，还有观众在场，视频创作者在场；不是“你讲我听”的行业传统宣传，他们以电影为一种通用语言，去互相发起有趣的对话。

当张艺谋导演的《第二十条》获奖时，是既为普通观众也为专业人士的@律师张大姐 来发表“评语”，真实、有重量的社会声音，落在了这个舞台上。

同陈思诚一样，刘伟强、徐峥等导演也都带来了自己的新作《水饺皇后》《逆行人生》等等，展示给观众这个世界角落又有哪些新故事在发生。徐峥坦言自己这个“外卖骑手”的新故事，许多灵感就来自于抖音中人们对生活的共同记录。

抖音电影创作者@董电影 等人则现场对这些新片发起解说，在电影与镜头外的观众间当起了翻译，也将第一波的内容点评与情绪感受反馈给电影人。

又有书画领域的创作者@司氏砸缸，让在场的电影人都成了“画家”，他带着每人写下一个签名，合画出了“轻舟已过万重山”的车保罗版“李白”，让电影人再次被来自大众的创意、想象力惊艳与启发。

事实上，“抖音电影奇遇夜”所拥有的互动、交流、对话状态，正是当下抖音中电影内容生态、电影与观众新型关系的一个缩影。由这个契机，我们也抓住了今年通过作品与观众进行了灵魂对话的电影人代表，来体验他们在抖音中的新奇遇。

“这个时代，观众能决定‘我要什么’”‍

电影《一闪一闪亮星星》是今年元旦档票房冠军，但回到其剧集的起点，在导演陈小明、章攀看来，“作为一个原创IP，一开始并没有太大竞争力”。

是内容与品质的用心，令《闪星》收获了很多观众的喜爱与肯定。播出平台的受众表现为这个IP的发展潜力提供了理性判断依据，而抖音中，观众的为爱发电则给予主创团队更多的信心与力量。

“剧集播出后，观众在抖音中进行了大量的情感解读与共鸣，这给了我们很大的信心和鼓励。”陈小明说。

经常挂在“闪星”观众口中的，是“意难平”。他们反复讨论结局到底是“HE”还是“BE”。他们不厌其烦地挖出更多细节让这份情感“圆满”。他们天天催更“第二季”，更有观众很有高度地说，“这个故事证明了内娱有能做好原创的团队”，“好原创不应该被埋没”。

大量的评论与二创，明确地汇成了一股“市场呼声”。

一定程度上来说，无论是新IP《闪星》，还是它的两位90后新人导演，是真正由观众的认可中走向了更大的天地。正如五一档票房冠军《末路狂花钱》的总制片人张小磊所说，“抖音最棒的一点是它让每一个人都拥有了自己的话语权和选择权”，在这个时代，观众不再是“被告知会有什么内容”，观众会选择“我要什么内容”。

这一时代之变，也影响着电影行业更进一步的发展反思与重寻初心：真正去懂观众与服务观众，回归好故事的创作本质。

“得‘听懂’观众，打透真需求”‍‍‍‍‍‍‍

“改编是一个关于‘选择’的事情”，章攀这样认为；当《闪星》开始做电影故事时，面临的首要问题就是确定方向。

“我们在抖音中感受到了观众的期待，而从观众的呼声中，我们也感受到了他们真正在乎的是什么”，章攀说。

他们发现，观众最为感动的是《闪星》中那一份“极致而纯粹的情感”，欲罢不能的是那份“极致暗恋”的酸甜体验；而剧集中既有的剧情和结局给观众留下的想象空间，是属于这份故事独有的美好与遗憾。

于是主创们最终选择在电影里，“做这份极致情感的延续”；同时选择在电影中转换为张万森视角来叙事，由此形成电影与剧集、张万森与林北星的双向奔赴。

同样关于观众真实需求的思考，也发生在《末路狂花钱》身上。

这个时代，作为“观影刚需”的喜剧，可以说相当不好做，正如制片人张莉感受到的，比如短视频对于喜剧电影的冲击就非常大，“15秒带给观众的刺激、爽感、情绪实在太强了，很多段子非常好笑，最重要的是这些短视频内容都来自鲜活的大众，非常有生命力和有强烈的共鸣”。

那么，长达120分钟的喜剧电影，它能满足观众的到底是什么？

张莉与张小磊想实现“余韵”，让“观众在大笑之后，走出电影院，还有某种情绪或思考是能带走的”。

不能只追求“包袱够不够多、够不够爆笑”，喜剧的本质是“用有趣的视角讲述一个好看的故事”，“更重要的是故事和人物，追求人物逻辑和情感共鸣”，这成为《末路狂花钱》努力的喜剧迭代方向。

而在经历多版剧本的创作与推翻，在如抖音这样的窗口中长期观察后，2023年初，主创们注意到了社会情绪与以往的显著变化，“表达”有了最终的落点。“因为众所周知的原因，很多人在重启生活时遇到了不少困境、压力，所以我们当时的第一直觉就是要做一个温暖的故事，让大家感受到‘没有钱的时候，不一定就不能快乐’。”

时至今日，张小磊提起这个选择仍然觉得很正确。“今年我觉得特别有意义的事，是很多观众都在自己的抖音里发了我们那张海报，‘趁活着，要快乐’，成为他们对自己的鼓励和治愈。”

“不同体量的电影，都可以找到自己的观众”‍

作为制片人的张莉，带着喜剧电影在抖音中与观众碰撞，并非第一次。前一次，2022年，她的影片《独行月球》亦是暑期档的票房冠军。

那其实是一个很艰难的时期，“当时一切充满着未知，在整个社会环境和行业环境双重不确定的情况下影片公映，我们确实非常担心，担心观众是否会进到电影院，是否会去看电影”。

一个重要的借力点，正是当时抖音对于影视宣发方向开始全面发力，张莉认为这“起到了非常大的作用，一系列新的玩法帮助电影快速走到观众面前”。

两年过去，无论是更多影视宣发爆款的出现，还是自身由《末路狂花钱》接续进行的经验探索，都让张莉对抖音宣发有了新的感受。

其中最关键的，可能在于相对公平的起点和空间，它让所有人凭实力去一较高下。

“过去体量大的影片宣发可以全范围覆盖，门户网站、报纸、电视、平面广告、户外硬广等等，总之，用充足的预算来触达观众，不怕你不知道，不怕你不买单。那个时代，一个中小成本电影想要被‘看到’，想取得高票房基本很难实现。而现在是，不再需要花费很多的财力物力人力，只要有好的创意好的想法好的内容。”

张莉在自己的作品中进行起了对比。《独行月球》和《末路狂花钱》从体量上来说相差数倍，但是后者过百万点赞的爆款视频比前者还要多上一支。这其中当然有进一步摸索出的方法论，比如对于他们来说，实现“与我有关”的观众情感连接，就尤为重要。

“抖音给了我们撬动观众很好的支点，不同体量的电影在其中都可以找到自己的观众。所以，我们是真的发自内心感谢抖音。”

“观众也是创作者，他们会发酵新情感”‍‍‍‍

随着片方在抖音中做宣发越来越深入，他们也在重新形成关于“受众”的看法，重新梳理自己与观众的关系和对话方式。

《末路狂花钱》总制片人张小磊，会兴奋于“真实”、“直接”所带来的新感受，进而对电影各环节工作的新价值。

比如传统路演空间中，观众可能更多表达“支持”与“捧场”而令主创很难接触“不同声音”；而在抖音中，观众群体丰富，评价更开放、立体、多元。张小磊说自己一般翻评论至少会翻上二三十页，他还会“追踪”观众，跑去他们的主页看看他们是不是真的“素人”，去抓更真、更落地的观众表达。

“我们知道有1900万人次看过我们的电影，但并不清楚我们的观众到底是什么样的，抖音能帮到我们。”张小磊说，“比方说这样一部东北喜剧，官抖粉丝是山东人最多，没想到吧？我们还有机会去了解，像广东福建这些距东北喜剧语境更远的观众，他们的反馈到底怎样。”

交流对话的丰富层次，让主创能够“真正看到自己的创作表达是否准确，是否能被不同观众接收到”，“这才能让我们更加清晰笃定未来的创作方向”，张小磊说。

因为抖音观众并非传统意义上的被动接受者，对于这些主创们来说，奇妙和有趣的事情还在于，当一份“作者表达”放到抖音中，它的“再生长”可能性。

在导演陈小明、章攀的感受中，“观众同时也是创作者”，这是抖音最吸引他们的地方。“你最初要传递的那一份情感，可能在观众不停的创作中，会发酵出新的解读和呈现，这是一种未知、意想不到的感受。”

他们还敏锐地意识到，之所以抖音能为电影的传播创造出更大的力量，是因为通过短视频的创作，让电影与观众的对话变得更创新、更有感染力，“情感共鸣”这件事变得可以外化，由此加强了情感与表达的流传度，这也是在抖音这样的短视频平台中与观众对话的独特价值之一。

“抖音已是电影人也离不开的生活本身”‍‍‍‍‍‍‍‍‍

作为真实世界的窗口，生活的传奇每天也在抖音里上演。

下一步，抖音会不会更直接地成为主创们的非虚构原创宝库？

“周围人经常会主动给我分享一些抖音上的故事，比如最近朋友看到一个关于人与动物、非常真挚感人的故事，就把视频转发给了我，说我们能一起把它做成电影吗？”张小磊说，“我们确实会在不断地寻找这样的线索。”

在陈小明、章攀看来，抖音在为生活提供了很多乐趣的同时也会提供一些思考。很多时候，透过具体的热点、事件，去形成更长远更多元的思考，是一件很有意义的事。

“每一位达人的出圈、每个视频的爆红，都传递明确的信号。我们去思考背后的底层逻辑，梳理出当下的社会（大众）情绪。通过一段时间积累，判断未来一段时间，社会情绪会朝哪个方向演变，从而明确创作方向和选题，呼应时代的发展。”张莉向我们这样总结。

抖音在电影与观众间搭建起了一座重要的桥梁，让好作品被更多人看到，也让观众由电影去发现更多的美好奇遇；在抖音中，电影以自己的魅力与艺术性，启发着更多普通人的灵感与认知，实现着更广的大众文化影响力；而抖音也作为一个广面的世界与人生的窗口，正在反馈给电影创作新的观察、理解与灵感。

在这样一次特别的沟通中，每位电影人关于抖音所推动的电影新生态、电影新时代的体验与思考，都充满启发性。而在文章结束之时，值得引用制片人张小磊的一句话，去让我们期待电影市场下一阶段的想象。

“在抖音上我们的电影有很多高赞的短视频，也收到了很多很好的反馈，这就好像是在与观众见面的这一个多月的旅程中，我们与一个又一个人击掌了、握手了、拥抱了。”

希望在电影人与观众都寄予期待的暑期档中，我们迎来更多的快意击掌与热情拥抱。

THE END

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