深圳放映｜抵达冰厅两周年-新华娱乐网

冰厅呈现

不散Goodbye Dragon Inn

蔡明亮

台湾 / 2003 / 86mins / 汉语普通话 / 彩色 / 4K修复

“時間真是無情，東西放久就會壞，影片也一樣。《不散》是2003年拍，那是我第一次沒寫劇本，只寫了一頁像詩那樣的大綱，以為要拍成短片，跟康的《不見》併成一部長片，沒想後來都拍長了。

《不散》是4月1日開拍，我之所以記住，因為當天天黑就傳來張國榮離去的消息，被震得全身發抖，就收工了。隨後《不散》入圍了威尼斯競賽，得了費比西獎，回台上片，有報紙登了半版的漫畫，諷刺只有鬼會來看。

轉眼16年了，拷貝殘舊了，電影也進到數位放映時代，三年前比利時皇家電影資料館館長飛來台北找我，他們想收藏《不散》，願意幫忙修復，並轉成方便放映的數位拷貝。

威尼斯電影節主席Alberto年初在香港跟我相約，《不散》的修復版首映一定要回到威尼斯，可以由我自己決定的形式放映，他深刻的理解，這片是我創作生涯最重要的轉捩點，而我一路的電影探索，威尼斯電影節正是我對話的主要對象。

前天，電影節宣布了今年威尼斯的特別放映，只有《不散》這是我的榮耀。”

天下着大雨，老旧的戏院中播映着过去的时光。稀稀疏疏的人影如幽灵般穿梭。每一个动作都被无限放大，缩小，起落之间具有强烈的呼吸感。时空在一呼一吸中充满了湿润的黏糊质感，欲望在这之中流窜。

蔡明亮《不散》关于“旧”，这是他创作生涯的转折，第一部非传统叙事长片。破败的戏院中不停播映着往日的影片，旧人、旧事、旧情。

关于我母亲的一切

All About My Mother

佩德罗·阿莫多瓦

西班牙 / 1999 / 101mins / 西班牙语 / 彩色 / 2K修复

单亲母亲Manuela与儿子Esteban去观看舞台剧《欲望号街车》（她曾与丈夫共同出演此剧而相识），庆祝他的成年生日，儿子却在追寻演员Huma签名时不幸遭遇车祸身亡。身为器官捐献调解员的Manuela在悲痛之际决定前往巴塞罗那，找寻那段被撕去一半的记忆，也即是儿子从未见过的生父、已成为异装癖的丈夫。在新的城市里，她与变性人Agrado、修女Rosa、演员Huma相识，分享着同为“女性”、“母亲”的生命体验，她们的生活开始意外地与电影《彗星美人》重叠。

阿莫多瓦的的影像充满后现代主义色彩，大胆、浓郁、艳丽，他所塑造的母亲形象也延伸出一层无限的慈悲与无法摧毁的神性。男性的缺席、充满戏剧性的叙事框架近乎一场幻想，但这或许也可视为一次大团圆式的、无视主流规则的雀跃奔跑。通过前卫的影像风格，我们得以重新审视二十年前西班牙后佛朗哥时期下的被打破的禁欲社会文化，以及女性影视形象在父权制社会中呈现的反抗。

— DD

三峡好人 Still Life

贾樟柯

中国大陆日本 / 2005 / 143mins / 汉语普通话晋语俄语英语 / 彩色

“Still live”——“静物”。

“有一天闯入一间无人的房间，看到主人桌子上布满尘土的物品，似乎突然发现了静物的秘密，那些长年不变的摆设，桌子上布满灰尘的器物，窗台上的酒瓶，墙上的饰物都突然具有了一种忧伤的诗意。静物代表一种被我们忽略的现实，虽然它深深地留有时间的痕迹，但它依旧沉默，保守着生活的秘密。

这部电影拍摄于古老的奉节县城，这里因为三峡水利工程的进行而发生着巨大的动荡：世世代代居住在这里的无数家庭被迁往外地，两千年历史的旧县城将在两年之内拆掉并将永远沉没于水底。

带着摄影机闯入这座即将消失的城市，看拆毁、爆炸、坍塌，在喧嚣的噪音和飞舞的尘土中，我慢慢感觉到即使在如此绝望的地方，生命本身都会绽放灿烂的颜色。

镜头前一批又一批劳动者来来去去，他们如静物般沉默无语的表情让我肃然起敬。

老县城已经淹没，新县城还未盖好，一些该拿起的要拿起，一些该舍弃的要舍弃。”

— 《贾想Ⅰ》

世界 The World

贾樟柯

中国 / 2006 / 107mins / 四川话晋语 / 彩色

“这是2003年的北京。城市压倒一切的噪音，让一些人兴奋，让另一些人沉默。

这座公园里，从金字塔到曼哈顿只需十秒。在人造的假景中，生活渐渐向他们展现真实：一日长于一年，世界就是角落。”

赵小桃（赵涛饰）坐在单轨列车上，从印度到埃菲尔铁塔。这是来自千禧年的一场碎梦：光怪陆离的秀场与电子民谣，“不出北京，走遍世界”的后现代景观，粗糙的Flash影像，全球化的幻想在焦躁的人心中激荡，悲伤、爱恋与别离在微缩舞台轮番上演。

完成关于汾阳的“故乡三部曲”后，贾樟柯决定拍一部关于北京的故事片，名叫《世界》。这部影片标志着他从“地下”到“地上”的身份转变。《世界》在世纪初的首都角落里构建了一组超现实的现实叙事，使我们得以剥落全球化与现代化的表象，窥见我们与世界的巨大时差——我们可以复制一种景观，却无法复制一种社会现实。在距市中心16公里的一座主题公园里，务工的人们渴望着远方，在毫无疆界的世界中自由行走，却受困于生活的封闭。车水马龙的钢铁城市中，高楼大厦拔地而起，血肉之躯应声倒下。世界与天空一样宽，世界与管道一样窄。

— 尼莫

实验影像集：时频图 Spectrogram

历史、可见或不可见的创伤如何得以再现？由三位亚洲前卫艺术家的作品组合的短片集，构建了一场发生在跨越物种、边缘民族和特定时代之间的对话。《鲸与人类的三个圆圈》以诗意温和的影像语言，拓展了人类感知的界限。《来自宾童龙的信》通过原住民的深沉凝视和土地的无声宣言，打捞在地记忆。节目尾声是一场对消声和遗忘的激烈抵抗；借助身体重新演绎历史，抒发心中郁结；赤裸的目光比歇斯底里更有力量。三种不同时频的声音形成复调共奏，呈现出一种重述历史的想象。

— Wa

鲸与人类的三个圆圈
Three Circles With(in) the Whales

Go-Eun IM

韩国 / 2021 / 24mins / 无对白 / 彩色

对于人类以外的物种发出的生与死的信号，我们有多么敏锐的感知、思考与回应呢？

我们与它们因差异而产生的密不透风的边界关系，如何才能敞开？

我们如何在差异的矛盾与张力中共存，而非无视或模糊危机的界限？

要找到这些问题的答案，鲸鱼与人类一同潜入了一个圆圈，一个充满故事性又空灵的空间。

影片追溯至人类对鲸群展开大捕杀时期以前，思考人类如何与其他生物共存的问题。在跨物种间的认知、交流无法实现的情况下，韩国视觉艺术家Go-Eun IM（任高恩）利用档案影像、史前盘龟台岩刻画（Bangudae Petroglyphs）等碎片编码，创造出具有超越性的反射和认知路径，并赋予最基础的几何图形——圆形以耐人寻味的含义。

《鲸与人类的三个圆圈》是Go-Eun IM的个人沉浸式互动展览《群岛地图》中的视频作品。该展览于2021年在韩国文化艺术中心Oil Tank Culture Park落地，展览形式包括图像装置和行为表演等。格鲁吉亚音乐家Gogi Dzodzuashvil为展览的短片和表演所作的同名音乐专辑，在黑暗中涌动着神秘色彩，仿佛来自大海、洞穴、和远古历史的回声。

来自宾童龙的信

Letters from Panduranga

阮纯诗
越南 / 2016 / 35mins / 越南语 / 彩色

2015年，越南政府计划在宁顺修建本土第一座核发电站，这里曾是古代宾童龙(Panduranga)的所在地，也是当今占族人民（越南古老的少数民族）生活的家园。历经2000余年的时光掩埋、人口逐渐递减，少数民族群落和文化濒临消失，这引发了越南艺术家阮纯诗的关注，为隐没的声音存档成为使命。

受克里斯·马克1957年作品《西伯利亚来信》的启发，这部散文电影同样采用了书信对话的方式，逐步介入历史，揭开持续进行中的殖民主义真相——从过去帝国主义战争对本土的侵略，到当下文化政策转变越南本土对边缘民族文化的蚕食。受殖民历史横跨如此遥远的时空距离，我们的记忆能够承载多少？静默不语的肖像特写和自然景观中，隐藏着权力结构的秘密；微观生态下的民族故事与宏大背景下战争、殖民回忆在此交织共鸣。

王拓作品

我左眼见到鬼 My Left Eye Sees Ghosts

杜琪峰
香港 / 2002 / 98mins / 粤语 / 彩色

在失去七天就恋上的爱人后，何丽珠收获了一个新的世界。身体重新开始学习“相信”的这个过程，拯救一把雨伞，陪伴爱过自己的鬼……灵魂与肉身在这里不再有强烈的排他性，拥抱着生命这场游戏。《我左眼见到鬼》关于真挚的爱，抵达真挚的姿态是轻盈且童趣的。郑秀文让这一切神奇有了自己的生命力。

— Rosemary

观众选择

穆赫兰道 Mulholland Drive

大卫·林奇
法国美国 / 2001 / 147mins / 英语西班牙语 / 彩色 / 4K修复

– Silencio.

大卫·林奇的第九部长片电影《穆赫兰道》是他创作生涯中广受认可的邪典电影之一。夜幕下，蜿蜒的穆赫兰道上发生了一起车祸，神秘的黑发女子Rita（劳拉·哈灵饰）在逃脱后失忆，与一位只身来到好莱坞追梦的金发女郎Betty（娜奥米·沃茨饰）相遇。Betty试图为Rita拼凑记忆的碎片，过程中渐生情愫。一系列诡奇荒诞的故事在这座造梦之城上演，梦境与现实在洛杉矶的繁华剪影中交叠；好莱坞昔日光环下的虚伪被揭露。这部原本被定位为系列剧的经典电影，被美国广播公司（ABC）拒绝后，最终在改编为电影后获得成功，并在2021年 — 发行20周年之际完成4K修复。

X圣治 Cure

黑泽清
日本 / 1997 / 111mins / 日语 / 彩色 / 4K修复

《X圣治》为黑泽清的成名作，讲述刑警高部怀疑半失忆男子间宫以催眠术实施连环杀人的故事，在与间宫的接触中，高部逐渐深陷其中，也让自以为无限接近真相的观众，落陷于黑泽清的一场精神嫁接游戏里。

幻术之外，这也可视作一则社会内部崩解的现代性寓言。当教师、警察、医生丧失了被赋予的社会权力，实施与社会身份相错位的行为，观众不得不重新审视习以为常的日常秩序。间宫记忆的消失是自我与社会链条的断裂，这指向一种超脱肉身与意志中的自由——人的空无。这份空无诡异地充盈在黑泽清塑造的冷峻的、末世色彩的空间里，在模糊的光亮、物件细微的嘶鸣声中，在自我质问、服从指令的禁闭监狱里，被压制的欲望迎来释放的高潮。

欲望号快车 Crash

大卫·柯南伯格

加拿大美国英国 / 1996 / 100mins / 英语瑞典语 / 彩色

《欲望号快车》是大卫·柯南伯格作品序列中颇具争议的一部。影片改编自詹姆斯·巴拉德1973年的同名小说，描述一对开放性关系的夫妻被死亡激发欲望、被欲望驱向死亡的故事。历经一场严重车祸后，电视导演Ballad发现自己在濒死之际获得高潮，随后与医生Helen、妻子Catherine一同卷入了由Vaughan组建的一个痴迷扭曲金属与疤痕的、性欲倒错的地下亚文化世界，由此开始无法自拔地以肉身探索速度、激情与死亡，盼望达到毁灭的快感极限。

影片中的人物依靠车祸激发出潜意识中的非人化欲望，将有机体与无机体连接，实现了超越身体疆域的欲望流动；汽车作为现代科技的象征，也已不再是人类活动的工具，而成为了对身体的致命解构与死亡的衍生。机械躯体释放了人类逃逸的可能性：每个人都坐在自己的汽车牢狱中，汽车在公共道路上隔离出无数个不相关的私有空间，而当他们相撞，当肉体与机械之间的接触、冲撞乃至互相摧毁时，一种怪诞却又致命的联系便建立了起来。

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