《谈 判专家》还没离场,《海关战线》就已围拢,邱礼涛在创作者普遍减产的当下,成了一个最高产的劳模。
其实,作为港片的多年拥趸,很难不珍惜邱礼涛的活跃,以及仍能普遍高于平均线的发挥。
尤其是近些年,他所兑现的行动力与凝聚力,不只是把一部部作品拍出来,推出去,而且在于聚拢许多难得的演员,让他们与影迷相互需要的关系得以延续。
《海关战线》的配角阵容就有米雪、关智斌等等很少在港片,尤其在大制作里出现的面孔,哪怕角色依然相对浮光掠影。
毕竟,更大的看点是两大男主,特别是八年没在大银幕与观众见面的张学友。
双男主的卖点乍看之下,有对他的敬重在,因为他饰演的高级监督张允南,戏份还没到大致持平的地步,但妙就妙在,偏偏是这样一个比预想要提前退场的人物,最终成了电影表达的核心。
至于谢霆锋饰演的助理监督周正礼,从因为失去所以动摇,到因为成长所以(不得不)坚毅,有充足的篇幅来呈现他的正派,呈现他作为不二主角本身需要承担的浩然正气,而正因「正」得微妙,反倒让人在颂歌里听到一些更有深度的杂音。
得让这两位人物从这些层面融通起来,他们才能达到另一维度的平衡,或者说互补,这属于邱礼涛这些年隐晦的意趣所在。
而谢霆锋的新身份「动作指导」,给他与这部电影增添了更多理所当然的焦点,并且给他与张学友整体上更为匹配的功用。
谢霆锋拍动作戏,从第一部电影,十八岁那年的《新古惑仔之少年激斗篇》就已开始。坊间最记他的玩命——很多高危动作戏都是亲身上阵,很快就一身伤,拍戏十一年就有了风湿,还罕见地位列香港保险公司「黑名单」。
《新古惑仔之少年激斗篇》
千禧年后,香港影坛曾经有意栽培打戏接班人,然而时至今日,我们不难看到很多「队友」离场,这有市场与环境的原因,也有机遇以外的个人原因,谢霆锋倒是不仅在屡次转变赛道中坚持下来,而且从动作演员,做到了动作导演。
关于这部首作,他不无悲壮地提过,如果自己已经是「死剩种」,他再不做,年轻一代就更没人做了,那么,很快就不再会有人记得香港动作片原来曾经如此威风。而他说的动作,与特效无关。
不难想象他会继续亲力亲为,在救生皮艇上肉搏,连同货柜一起被吊上天,潜入水底捉犯,各种高难动作,硬撑也要硬撑下来,这其实很能保障动作戏的沉浸感与共情力。
与此同时,他会根据演员特质与角色品性设计动作,好让林嘉欣去玩枪,让平时会打网球的张学友能够额外加上短棍对打。谢霆锋说不会为打而打,像是张学友的棍戏,确实关乎张允南和周正礼的沟通模式,关乎二人更深层次的共鸣以及平添无奈的分岔。
虽然说实在的,这部电影难免还是会有为打而打的成分。作为大制作,资方与观众共同期待能有大场面层出不穷的花活,谢霆锋放飞想象的动作戏份落到实地,一方面吻合了邱礼涛这些年院线片全面轰炸的主要特色,另一方面则掩盖了文戏的相对偏弱。
在改编经典《王牌对王牌》的《谈判专家》映衬下,《海关战线》文戏的粗粝与断顿,很容易被放大,所以它还是会回到强打戏与弱文戏的搭配上,而这实际上凸显了打戏的重要。
《谈判专家》
其重要性,关系到谢霆锋身为动作指导的可行,但更关系适才提及的香港动作片的传承。他本身的经历和拼劲,允许他,更需要他在这样的时代,以这样的身份走出来。
得先走出这一步,再图之后更多的可能性。现在拍戏,他还是需要倚赖多年合作的班底,这就包括年纪过大的威也组。奈何幕后断层,新血不来,而新血来了也不能第一时间委以重任,很多问题有待一个又一个「谢霆锋」运转、解决,《海关战线》带出了动作戏的好看,也带出了动作现状的不好看。
动作片如此,演员也是。就举电影里突出的例子,譬如大龄男演员仍在紧守超龄岗位。
张学友的上一部电影恰好是《暗色天堂》,依旧是跟林嘉欣搭档,这难免让人遥望《男人四十》以来始终遗憾的缘分,却也多少显得《海关战线》把他的出生年份定为 1979 年的滑稽,须知林嘉欣本人生于 1978 年,还特意为角色留了三四个月白发,二人作为海关的同期生,不是太有说服力,但更没有必要。
背后逻辑还是与断层有关,可总见男演员与可当下一代的女演员配对,就不只是断层的问题。而这可能还是需要更多电影、更多电影人来解决,因此又很有玩味地沉降到拍片数量的层面。
这时候,依然跟香港影坛与市场一样依靠这些戏骨的邱礼涛,同样陷入跟幕后雷同的难为怪圈。
稍微积极点看,邱礼涛拍片勤苦,同样是在更大层面为港片积极续命。就跟古天乐一样,勤苦与帮扶的背后,不仅仅是为了成为校长,毕竟现在的香港电影,台前幕后都在断代,而持续拍戏,至少是在摸索着应对青黄不接。
事到如今,说邱礼涛在新世代锐意进取,也可以说他是过往香港电影传统的缩影再现。他保留了那种唯快不破的冲劲,因地制宜的机巧,在他身上,能见到一些黄金时代姿态的浮现乃至复兴。
就拿《海关战线》来说,在很多人的认知外,海关作为香港纪律部队之一,真实地缉过毒,追查过战机、装甲车的偷运。只是以此为主的电影,恐怕还是要从《海关战线》开启,此前无论是《飞虎》还是《神探大战》,都只是涉猎而已。
能够相准无人开采的领地火速创作,还能说动对方竭诚提供帮助,出借场地以及船只,并在开机两个多月内完成拍摄,这样的港片速度,哪怕贴上合拍片的标签,也并妨碍本土本地的本能发挥。
可以说,他在新的合拍片时代,愈发清楚自己的所能。很多年前,邱礼涛就对「港片情怀」的命题表示质疑,他不过分器重淋漓港味,更愿意把众口难调的口味抛之脑后,只做自己感兴趣的内容,然后放大卖点,植入构想。
总有人说他的电影神一部鬼一部,说到底,口味这门玄学,有时押对了,有时押错了,他也还是一部接一部地拍。从当年走过来的香港导演,知道有一分钱花一分钱,聪明点的,偶尔能够把一分钱整出两分钱的意思。
邱礼涛渐渐转战合拍片可以从 2010 年算起,有过《花田喜事 2010》《叶问前传》《竞雄女侠秋瑾》这类命题电影不同方向的试水,一直到 2017 年的《拆弹专家》,才在大市场里摸到一些票房与口碑的门道。
此后《拆弹专家》《扫毒》等 IP 负责攻城略地,而以动作为主的多种类型不断排列组合地试探市场反应,或有不低的票房,或有不低的口碑,其中要以 2020 年赢得天时地利人和的《拆弹专家 2》为王。
《拆弹专家 2》
邱礼涛成为备受投资方青睐的熟手行家,更是淡化「合拍片」背后繁杂的意蕴,只认「合拍」即「合作」,反正目标都是拍出好电影。
于是,他也还是很有港人思维的那类导演,有什么拍什么,能多拍就多拍,拍到什么程度就什么程度,在规定时间里尽过力,就不多念品控上的遗憾,只等天道酬勤,柳暗花明。
但在杂食背后,永远要念他始自初期 cult 片的精神坐标。
从《八仙饭店之人肉叉烧包》《的士判官》《伊波拉病毒》奠定的病态社会,赤裸袒露「人吃人」的本相,那些广袤的压抑,冲天的绝望,扩散的疯癫,是经验总结,也是未来观望。绝境轮回,人人自危,却一如现实,被其后更多不再犀利的表达遮蔽,直至遗忘。
《伊波拉病毒》
《拆弹专家 2》让很多人回想得起那头尚未死去的猛兽,在用尽废弃的社会标准里目光如炬。比起一般电影按部就班地惩戒习以为常的恶,他是在正统框架里,让戏里戏外的正角走向崩溃,去鞭挞冠冕堂皇的正。
此后他的文本,任谁都愿意从中斟酌隐伏的底料。同样由李敏、李昇编剧的《海关战线》文戏是弱,因为打戏更强,主题先行,但是弦外之音仍是最后支撑。
躁郁症患者张允南凭借高功能在人前压制自我,掩饰生理与心理上的双重病态,徒留正人君子的表现,自然是时代病化的外延,而他被功利准则、人情社会反复诘难,对外强化共鸣的同时也在对内收束出路——无非是不想被指指点点,也只能在最黑的夜晚自主死去。
他再一次反衬了周正礼。在犯险抓人的时候,周正礼反复说服自己的「职责所在」,是在为一个怎样的体 系做何等孤独的无奈伟业,倒是略微耐人寻味。
从红磡隧道,到青马大桥、赤鱲角机场,再到中环码头,城市被炸得遍体鳞伤,然而还会有很多电影等在前面,一边复现深渊,一边救于水火。邱礼涛就跟张允南的情绪那样,迅疾地奔走两极。
文章来源于网络,作者:新华娱乐,如若转载,请注明出处:https://www.ygynd.com/43120.html
平台声明:该文观点仅代表作者本人,新华娱乐网系信息发布平台,新华娱乐网仅提供信息存储空间服务。