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「国门」守没守住,观众心里有杆秤。
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撰稿:乌鸦
《歌手 2024》经过两个多月的激烈角逐,这档备受瞩目的音乐竞技节目昨晚正式落下帷幕。酷云数据显示,《歌手 2024》总决赛吸引了大量关注,其平均收视率达 1.03、收视率峰值达 1.31,不仅刷新了本季节目的收视纪录,更在当晚的电视荧屏上独占鳌头。
然而,在这份耀眼的成绩单背后,令人感到 ” 迷惑 ” 的,莫过于原本被视为夺冠热门的香缇莫在第一轮比赛中便爆冷出局,而早前表现平平的那英却以黑马之姿力压谭维维、孙楠、凡希亚等一众实力派歌手,成功加冕 ” 歌王 ” 桂冠。
这一戏剧性的转折在网络上迅速发酵,成为网友热议的焦点。一场关于 ” 公信力 ” 与 ” 透明度 ” 的风暴悄然酝酿,促使观众开始审视音乐竞技节目的核心价值与评判标准,不仅考验《歌手 2024》作为一档音乐竞技节目的公正性与权威性,更激发了观众对于音乐艺术真谛及比赛本质的探讨。
质疑不断
” 离谱 “、” 笑而不语 “、” 感觉成了节目组 play 的一环 ” 伴随着观众的质疑声,《歌手 2024》迎来了开播以来最令人 ” 看不懂 ” 的排名结果。
首先来看赛制,今年的 ” 歌王之战 ” 摒弃了传统的 ” 车轮战 “,转而采用分组赛制。这意味着七位歌手首先要被划分为三组进行对决,每组仅有一位胜者能够挺进最终的 ” 歌王 ” 争夺战。
通过网络直播抽签,最终的分组被划分为凡希亚对阵海来阿木、孙楠对阵谭维维,而香缇莫、那英与汪苏泷则共同构成了竞争最为激烈的三人组。这种 “223” 的分组规则,无形中为比赛增加了更多变数,尤其是三人组的选手,其晋级之路显得尤为艰难。
从分组之初,观众便普遍预测凡希亚与孙楠的胜算较大,而在三人组中,香缇莫亦被认为实力最强。然而,首轮战果公布后,却上演了一出令人意外的剧情。凡希亚、孙楠顺利晋级,那英、谭维维逆袭入围,而香缇莫却意外落败。虽然几位歌手的表演均各具特色,但如此结果依然让不少观众感到惋惜。
更令人感到讶异的是第二轮的最终决战,那英凭借一首《像梦一样自由》,将此前一直表现稳定的另外三位歌手斩于马下,最终摘得 ” 歌王 ” 桂冠。而另一位夺冠热门凡希亚,最终竟前三不入。
纵观本期节目,虽然那英的表现不算差,尤其是与回春丹乐队合作的《鲜花》较为松弛,展现出了十足地生命力,但其他几位歌手的表现,如凡希亚极具异域风情的阿拉伯转音、谭维维极具爆发力的民族唱腔亦可圈可点。这样的 ” 爆冷 “,令不少观众感到难以接受。
正因如此,在那英获得歌王之后,不少观众对于比赛提出质疑。其中,一部分声音质疑节目是否存在剧本或黑幕;另一部分声音则认为其他参赛者同样具备夺冠的实力。
与此同时,# 歌手 音乐竞技搞煽情 # 的话题也登上了微博热搜。有网友甚至发现迪玛希疑似在凡希亚的耳边悄悄说:”They said there must be Chinese before you(他们说在你前面必须是中国人)”,由此再度引发猜测。
对此,尽管《歌手》官微立即发表长文回应,强调比赛的真实性和音乐的纯粹性,表示 ” 音乐骗不了人,音乐不能骗人 “,但这一回应并未能平息网友的质疑,评论区好不热闹。
而随着争议的不断发酵,《歌手 2024》的豆瓣评分也受到了影响,截至发稿时已跌至 5.1 分。从这个层面上说,节目正在遭遇开播以来最大的舆情危机。
” 高开癫走 “
对于《歌手 2024》而言,剧本论、黑幕论的猜测或许偏颇,但节目所引发的争议亦并非空穴来风。
事实上,在本届《歌手》的舞台上,那英的表现一直较为紧绷,几期节目下来成绩平平,平均排名仅排在七位歌手中的第五名。相反,此前 10 期节目中从未掉出前三名的凡希亚最终决赛仅排在第四名。在没有失误的前提下,” 常胜将军 ” 陡然失利,观众因此感到 ” 意难平 ” 并不令人意外。
纵观本季《歌手》,尤其是两位外国歌手的加入,不仅丰富了舞台的多元性,还催生了诸如 # 五旬老太守国门 # 这样既有梗又有爆点的话题,极大地提升了节目的讨论热度和全民参与度。然而,随着节目的深入发展,其内在的平衡似乎逐渐被打破。原本旨在深度交流音乐的舞台,逐渐演变为娱乐话题的竞技场,大有 ” 高开癫走 ” 之感。
这种观感主要来自几个方面,首先是过于强调竞技性而导致的赛制混乱。节目中,补位、袭榜、揭榜、张榜、冲榜等多种竞演模式交织,既让观众一头雾水,又增加了歌手的负担,使其无法专注于表演本身。尤为关键的是,这些赛制规则并未得到清晰明确的阐释,导致竞演体系显得混乱而无序,削弱了比赛的公平性与观众的参与感。
以总决赛前的突围赛为例,黄宣的意外淘汰成为舆论焦点。这位在前期一直呼声很高的歌手,竟因一次投票失利,而被早早出局的海来阿木代替,因此止步决赛门外,这一结果不仅让众多粉丝难以接受,更引发了关于赛制背后的逻辑与公平性的质疑。不少观众更是将黄宣调侃为海来阿木的 ” 代打 “,辛辛苦苦过关斩将,最终换来的竟是为他人做嫁衣。这样的调侃背后,折射出观众对于赛制的不满,以及对音乐竞技节目回归本质的深切期盼。
在《歌手 2024》的 ” 歌王之战 ” 中,刘欢锐评《歌手》的热搜广场。他表示,当前节目中充斥着大量关于直播、音准等琐碎话题的讨论,而非真正聚焦于音乐的本质。然而,在如此强调竞技的氛围下,观众又怎能静下心来好好欣赏音乐呢?
除了过于追求竞技性,节目也有着国产综艺的通病,在追求情感共鸣的道路上似乎走得太远,以至于陷入了 ” 过度煽情 ” 的陷阱。这一趋势,在 # 歌手 音乐竞技搞煽情 #,以及更早、更讽刺的 # 歌手 哭早了 # 等热搜话题中得到了集中体现。
在第 9 期节目中,谭维维《人间道》刚一开口,一位女观众就率先泪洒现场,这一幕虽成笑谈,却也揭示了节目平衡音乐竞技与情感共鸣时的微妙失衡。
相对的,在纯粹音乐性的展现上,《歌手 2024》却显得力不从心。尽管节目热度持续高涨,但真正能够跨越圈层、深入人心的歌曲却寥寥无几。与此同时,几乎每期都会有观众吐槽编曲问题,指出不管原曲是什么曲风,节目都会同质化的将其改编为 ” 芭乐 “,缺乏创新与个性。
作为一档旨在展现音乐最高水准的综艺节目,更应聚焦于提升音乐作品的品质与歌手的艺术表现力,而非被短期流量和市场导向所裹挟。不能只 ” 爆梗不爆曲 “。
回归音乐本身
毋庸置疑,《歌手 2024》是今年综艺领域最吸引眼球的存在之一。自节目官宣之日起,便以惊人的速度席卷各大社交平台,全网传播量更是突破千亿大关,提前锁定年度爆款综艺的宝座。
深入剖析《歌手 2024》的成功路径,不难发现其出圈的核心密钥在于触动了公众对于 ” 真实 ” 的渴望。节目勇于打破常规,采用无修音、全开麦的呈现方式,直接暴露了歌手们在 Live 现场的真实状态,包括那些平时难以察觉的瑕疵。
这一大胆尝试,尤其是在与国际歌手同台竞技的背景下,更加凸显了华语乐坛某些隐藏的问题。它仿佛一把锐利的刀,轻轻揭开了长期覆盖在华语音乐上的一层 ” 精致面纱 “。观众在惊叹于这种前所未有的透明度时,也引发了对于华语乐坛现状的深刻反思。
该节目也曾一度照亮了问题的角落,但未能引领行业走向变革。观众期待中的揭露与改变没有如期而至,虽然是逆袭式的爽剧,但结局没能让观众真正爽起来。
在这个层面上说,讨论《歌手 2024》有没有剧本,其实并没有什么意义。毕竟,根据官方的说法,所有投票均由大众听审产生。500 名大众评审的审美参差,足以左右比赛的结果。投票虽然具有主观性,但全开麦的竞技场始终只看当下,” 国门 ” 究竟有没有守住,相信荧屏前每个观众的心里都有一杆秤。
归根结底,无论是开创性的直播 Live 模式,还是话题性的全程竞技,都只是《歌手 2024》吸引眼球的手段。若要真正保持其旺盛的生命力,并在行业内产生深远影响,还需回归到音乐本身。
一档有野心的音综,除了要尊重观众多元化的审美,还应该承担起引领者的角色,拓宽观众的音乐视野,让观众在享受音乐的同时,能够感受到不同文化背景下的音乐魅力,进而增进对全球音乐多样性的理解和尊重。正如凡希亚翻唱的《来自天堂的魔鬼》,邀请外国歌手参与并非单纯为了竞技胜负,而是旨在促进文化的深度交流与融合。
目前来看,《歌手 2024》在商业的层面无疑是成功的,流量前所未有的高,作为 ” 综 N 代 “,其回归甚至为芒果超媒的股价带来了显著的提振效应。但这股热潮能否持续?今年已然圆满收官,在直播全开麦之外,新一季是否还能创新突破?或许正如《歌手》官微所说,音乐骗不了人,音乐不能骗人。期待凭借音乐魅力,凭借歌者实力,凭借节目的公信力,《歌手》再开新花。
星标一下有好运哦
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