为何我们能在《迎风的青春》里被治愈？-新华娱乐网

这趟创作之旅是一场人到中年重新跋涉、回溯故乡的长路，也是凭借记忆和美好的期盼重塑的绝版青春。源自真实经历和真诚情感的故事，激发了演员的表演合力，将拍摄现场变成了现实生活场景，生动地呈现了两代人的青春群像。

作者|屈露露、编辑|孤鸽

“愿我们永远对爱真诚”，随着程苗苗最后一句回望青春的旁白，《迎风的青春》结束在这个初秋季节。油田大院里那个开朗阳光的李肆，最终悄然离去，而程苗苗破马张飞的青春，永远留在了17岁。

“李肆走了”。孙千记得这场戏之前有一段程苗苗对李肆说的话，“你知道我们俩为啥一事无成吗？因为我们俩都是最幸运的人。”那场戏拍摄时，孙千狂哭不止，甚至演不下去。

翟子路在社交媒体分享看剧心情，“陪哭中，收留心碎观众”。他觉得李肆是一个有执念的小孩，希望把美好的自己留给大家。但青春不止有希望，也有无力感。当观众在热搜词条下动情地讨论自己的感受时，也证明这部剧确实戳中了他们的内心。

翟子路微博

自9月9日在央视八套和爱奇艺同步播出后，《迎风的青春》的热度最高达到8761。这部讲述上世纪90年代油田子弟青春成长的剧集，根据编剧程小猫、程梦琰姐弟的成长经历改编。他们是油田子弟，从小在基地生活，对外面的世界无限向往，可真的离开故乡多年，又开始想念油田的那群人、那些事。“这个东西在我心里面一直都扎着”，程小猫说。

这趟创作之旅是一场人到中年重新跋涉、回溯故乡的长路，也是凭借记忆和美好的期盼重塑的绝版青春。源自真实经历和真诚情感的故事，激发了演员的表演合力，将拍摄现场变成了现实生活场景，生动地呈现了两代人的青春群像，笑着，闹着，也浪漫着。

对台前幕后的主创来说，《迎风的青春》是故事中角色的青春，也是他们自己的青春。

再过一遍青春

孙千被每集剧本的结尾独白和程家有爱的家庭戏所打动，程小猫记得，孙千问她的第一个问题是，“真的会有这么完美的小女孩吗？”又忍不住追问“这是你吗？”程小猫回答她，“这其实是理想化的自己。”

剧里的程苗苗青春灿烂，但现实生活中程小猫的青春并不完美。她告诉孙千，希望现实生活里能有这样的程苗苗、李肆、程芽芽，他们善良、勇敢，是充满光的少年。

和程苗苗一样，孙千也是普通家庭里出来的孩子，她的青春里有迷茫、无助，也无限向往外面的世界。程苗苗在封闭的石油大院里长大，她的成熟度比外面的孩子要小点，这和17岁或者更小一点的她很像，孙千把《迎风的青春》当作送给自己的礼物。

孙千饰演程苗苗

要饰演上世纪90年代的17岁高中生，26岁的孙千调动了很多能量。她找到妈妈小时候的照片感受氛围，还让妈妈给她讲那个年代的故事。为了抓住过去时代人物的特质，她运用到自己从《风吹半夏》时学习到的经验，“真诚是那个年代人身上的显性特质”。她也回看了以前青涩阶段拍过的戏，回想那时候的状态，让程苗苗逐渐从剧本中走到现实里来。

在她眼里，程苗苗热情纯粹，看起来大大咧咧、风风火火，走近又会感受到细腻，她身上涌动着一股生命力，像太阳一样照耀着身边的人。“苗苗是一个能量很高的人，所以我要百分百地把所有的力量都给她。”孙千说。

剧中，程苗苗帮助强小娃融入集体，但收效甚微，班主任用乔峰的例子来开导她。这是一场本不需要多么强烈情感的戏，但正式开拍后，孙千却感同身受，忍不住哭了起来。那一刻，她真实地感受到自己的难过钻进了程苗苗的身体。台词“我只是觉得乔峰太不容易了”也是孙千在现场自然流露的。

程苗苗为乔峰哭泣

程苗苗的发小李肆，是被爱包裹着长大的孩子，他从来不吝啬自己的感情，对所有事情都赤忱热烈，而正是这一点打动了演员翟子路。“像胡子妈妈跳河的时候，他都没有犹豫就去救人，这种真挚大胆的个性在当下这个社会非常可贵。”翟子路说。

李肆和程苗苗之间的情感关系，反映了处于青春期的孩子们纯真又懵懂的内心世界。在翟子路看来，李肆和胡秋敏更像是哥们儿，而对程苗苗是青梅竹马的心动。“在李肆的成长过程中，他一直坚信地认为程苗苗长大后一定会嫁给他，他们之间的关系是最纯粹的，任何人都撼动不了的。李肆对程苗苗的守护和陪伴，一直都没有变过。”

李肆和程苗苗

曾黎在剧中饰演李肆的母亲牛玲玲，每次她看到李肆做一些调皮捣蛋、天马行空的事情时，总是想到自己的青春。“我小时候比他还淘气，看到水坑啊、泥坑啊一定会跳着玩的那种，我妈妈看到我回家脏兮兮的，非常头疼。我也经常和父亲对着干，上课被老师丢粉笔头……真的是那种很向往自由，鬼主意很多的调皮捣蛋的小孩子。”曾黎说。

曾黎饰演牛玲玲

事实上，《迎风的青春》的创作过程是剧组所有人的青春合集。程小猫现在还记得，随着工作人员和演员加入，每个人看完剧本后都会向她分享他们的青春故事，提供了很多鲜活的素材。“我们导演组、摄影组基本上年龄是相近的，大家对这个故事都特别有自己的感触。”

尤其是导演邢键钧给大家分享了很多他小时候的事儿。李肆在游戏厅打游戏被教导主任肖方抓住的那场戏，就来源于导演的亲身经历。他小时候就爱偷摸去游戏机房打游戏，老师、家长过来逮人的时候，就赶紧把电闸拉了抹黑跑。程小猫当时听完后，就像这种大人和孩子之间猫抓老鼠的对立关系，又生动又可爱。

因此，这是一个漫长而又幸福的创作过程，每个人的青春都成了程小猫调整的方向，她会拿着电脑坐在导演旁边改剧本。“一群人所输出的东西，一定是更全面，更多元的。”

他们也曾是鲜活的少年

《迎风的青春》是程小猫继《我才不要和你做朋友呢》之后，第二部取材于自己故事的作品。两者都是青春群像剧，但《我才不要和你做朋友呢》主要呈现的是孩子们的成长，没有太多的篇幅和笔墨聚集在大人身上，这一直是程小猫和弟弟的遗憾。到了第二次写自己故事的机会时，他们便把父母们的青春故事和群像生活展现出来，弥补了遗憾。

剧中，程鹏飞、贾代玉的原型是程小猫的父母，爸爸是知识分子，母亲爱好文艺，父母思想较开明，用爱意和责任浇灌孩子成长。而杨松柏和胡悦是那个年代油田家庭的一种典型代表，为了养育孩子重组婚姻，没有太多的爱情。李大海和牛玲玲的家庭也具有典型性，暴躁的父亲、溺爱的母亲和调皮捣蛋的男孩，一家人鸡飞狗跳却也欢欢乐乐。这些人都生活在油田家属院里，人与人之间的温情相处、油盐酱醋和鸡毛蒜皮，都是《迎风的青春》生动群像呈现的基础。

程苗苗家的氛围

而把油田这个微小社会的群像关系呈现出来，靠得是演员们的向心力。“他们现场拍出来的效果都让我觉得很惊喜”，程小猫说，刘琳、田雨、贾冰、曾黎、李乃文、黄曼等都是非常有生活经验的演员，营造了真实又接地气的家庭生活样态，并影响着剧组的每一个人。

李大海、牛玲玲、李肆的家庭戏承担着《迎风的青春》的喜剧部分，三个演员互相信任，互相给戏。曾黎说，现场很大一部分反应都是临时发挥，当李肆的某一句话惹到李大海时，她的下意识反应就会出来，“牛玲玲很爱儿子，这个时候下意识的反应一定是护着儿子，自己的儿子什么都是对的，什么都是好的。”

不过，牛玲玲爱儿子也有底线。曾黎对一场戏印象深刻，那是牛玲玲把参加“赌博”的李肆抓回家，气到要用鸡毛掸子教训他，但鸡毛掸子在空中挥着，却不舍得打下去。曾黎理解一个母亲对孩子最本能的爱，“她肯定也有她的底线，儿子只要品德好，其余调皮捣蛋啦，和李大海吵架啦，她其实都能够包容和容忍。”

李大海追打李肆

在翟子路看来，和“前辈”贾冰、曾黎演对手戏，“走戏的时候很轻松，彼此也很懂对方”。有一场戏是李大海去踹李肆，结果一个劈叉劈到了沙发上，这场戏就是他们现场调试出来的。父子前期出场时，贾冰夸张的走路姿势一出来，翟子路也立刻用了这个表演方式，来呈现父子之间微妙的对抗和联系。

拍摄现场，很多人都被他们的戏乐得不行，程小猫说：“李肆老想咬着牙跟他爸对着干又干不过，又真实，又好笑，那是演员赋予他的真实的反应和情感。”

对李乃文、黄曼和李羽桐三位演员来说，一家三口吵架干仗是他们表演的重头戏，但太频繁了也容易让观众产生疲惫感。现场他们“一家三口”会大量讨论：这场架我们怎么才能吵得不一样？这次摔东西怎么能摔出不一样的东西来？“在现场看着他们真实的表演，充满着情绪的那种吵架，那种愤怒，那种无助，你就会真实地感受到好压抑啊。”程小猫说。

正是这种细节和情感的真实，才能迸发出巨大的能量。程小猫认定一个道理，生活剧的拍摄过程，一定要充满真实的反应，才会真的有生活的状态，而不是简单地完成一个剧本表演。

而在闪回叙事里，观众也能了解到每位家长的青春故事，与孩子们的青春有相通的地方，也有因为时代背景不同而不一样的地方。这种相互“对撞”，让剧集有了更多的展现维度。“他们年轻的时候多漂亮，多可爱，多叛逆，他们曾经也是鲜活的少年啊。”程小猫说。

“一切都太像了”

《迎风的青春》中的林七油田，以程小猫童年时期生活的长庆油田为雏形，那个时候的油田家属院像一个微小社会，涵盖了衣食住行医等各个功能，大人们都在油田上班，每家每户都很熟悉。为了寻找这样一个既保存着1990年代的建筑风貌又方便拍摄的取景地，主创们几乎走遍了中国各个油田，在拿了一版又一版的方案，才最终定下了山东东营。

程小猫记得她和弟弟跟着工作人员第一次去现场，亲身踏入那块土地，他俩都很震惊。虽然和小时候生活的场景不完全一样，但那种熟悉的氛围让过去的记忆重现眼前，“我们两个人就觉得好亲切”。在看到大片的油田磕头机（抽油机）那一刻，程小猫想哭，“你说磕头机有什么了不起的呢，但它对于我们来说，真的太珍贵了。”

几乎每出一个景，程小猫和弟弟都会去现场看，每个景都会深深戳中他们。剧中程苗苗、李肆四个人的秘密基地是美术组根据程小猫的记忆还原出来的，“它真的做成了我们小时候的院子”。那个旋转的椅子，她和小伙伴们从小就抢着转，一直到他们长到十六七岁，有的男同学屁股都挤不下了，他们还是卡着半个屁股坐在那，一起聊天一起玩。

让她感触颇深的还有剧中程鹏飞工作的医院，那条走廊还原得很真实，而程小猫的父亲就曾在油田医院工作，每一次走过，她都能感觉碰到了父亲，看到了他年轻的时候，但父亲已经去世了。“我多走几步可能都受不了，我情感上太难过了，因为一切都太像了。”

剧里的很多家具、老物件，都是工作人员一点点淘回来的。他们从二手市场买了很多1990年代的东西，有的实在不找到的，就对照资料一比一地还原。孩子们抽屉里满满当当的那个年代的东西，都是美术团队的师傅们手工做出来的。只要仔细去看，《迎风的青春》中每个家里都有很多真实的小细节。有些东西，镜头甚至带不到，但它必须要有，要给演员代入感，程小猫说，“你们进到那个房子里面，那就是一个家，一个生活了很多年的家。”

孙千印象最深刻的就是自己的房间，既真实又温馨。家里的电视机是真的可以放的，“挺酷的，放的都是那个年代的DV，好像真就是那个年代的电视。”

程苗苗的房间

翟子路记得，他刚一进入现场就感受到了那种集体生活的氛围。孩子们生活在油田大院里，邻里街坊招呼一声，随时聚在一起玩。“即使父母工作很忙，也没有疏忽对李肆的照顾。被爱包裹着，也让李肆成为了温暖善良、乐于奉献的人。”

当李肆得知自己患上癌症之后，配合着周围人对他的关爱，装作不知道，而后某一天选择了消失。这是剧中颇让人意难平的地方，但又直击命运的残酷。“他希望把美好留在大家心中，不管是淘气的小孩也好，还是仗义的太阳也好。”翟子路说。

李肆在程苗苗的回忆里出现

《迎风的青春》的最后工作，是孙千录制每一集结尾处程苗苗的旁白。那些充满情感的句子，是对一段时光的告别，也是对一个个鲜活人物的告别。这项工作并不容易，中间几次中断，因为孙千边念边哭，情绪几度崩溃。旁边的录音师，最后话筒都拿不稳了。“大家都知道她这些旁白念完之后，《迎风的青春》这个故事的拍摄就结束了。”程小猫回忆起来依然滋味复杂。

但走过这趟旅程，每个人都获得了成长。翟子路感受到了“青春”一词的意义：“青春是勇敢，是追风的少年义无反顾地走向所向披靡的远方。”孙千意识到“总有人正在青春着，所以我们永远不要嘲笑他们幼稚，因为这都是我们曾经走过的路。”

剧集播出后，不断有发小给程小猫发私信，回忆小时候他们一起经历的趣事，挖土豆，被老乡的狗追着跑……她觉得特别幸福。“当一个编剧嘛，你最大的幸福就是来源于此。”她说。