集体向「老登电影」 开枪

一个电影话题冲上热搜（难得，电影好久都没人讨论了）——

# 老登电影。

网友恍然大悟：我就说这些豆瓣 top250 怎么看不进去，原来问题在这。

上榜的有：

老登标志有：

一，” 有毒男性气质 “。

二，贬低女性。

三，喜欢故作深沉，苦大仇深。

什么是老登电影？

老登电影该不该骂？

Sir 编辑部召开紧急闭门会议，商议后得出结论——

无法达成统一结论！

于是今天，Sir 决定让编辑部的同事们，分别抬杠（各抒己见）。

唇枪舌剑，难免擦枪走火，但 Sir 保证，绝对真实，绝对有料。

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我们会建立一个 ” 不登 ” 的世界

@小田不让切

登不分老幼

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这个问题的开端，是豆瓣网友评论 ” 豆瓣榜单 Top250″ 电影中的 ” 登味 “。

我们看到许多曾经定义为 ” 经典 ” 的电影，都被打上了十二道 ” 登味 “。

在我们讨论 ” 登 ” 味儿的时候，其实是在对于这些被封为经典电影的 ” 规则 ” 的一种质疑。

既是，Top250= 经典 = 规则（好电影的范式）。

许多入门级影迷开始看片时，总觉得要刷完豆瓣 Top250 的片单，”Top250″ 就成了一种权威，一种好电影的 ” 例子 “。

所以，当《好东西》这样的女性主义的电影也被打上 ” 小妞电影 ” 时，我们不禁有所反思，” 那些站在小妞电影对立面的经典电影就是好的吗？就是不可动摇的吗？那又是谁制定的规矩呢。”

所以，” 老登电影 ” 一词的出现，其实就是对于这些规则的 ” 质疑 “。

纵观电影史的不难发现，20 世纪初期，好莱坞便就有以一种工厂流水线的方式开始制作电影，并细化出了不同种类的分工、电影类型，电影都如货架上的商品，按部就班的生产。

可以说，好莱坞制定了最初的游戏规则，并开始培养出一系列学院派的男性导演，并将奥斯卡推崇为世界顶级电影奖项，也为 ” 男本位 ” 叙事与镜头拍摄推波助澜。

在这些规则之下，其实对于编剧、导演来说，电影中的女性角色一直都处于边缘化的，并被视为不重要的，并成为电影里的性感肉弹与花瓶。

当老登电影登上热搜时。

不少人又翻出了《芭比》的肯言肯语，直呼太典了——

为什么说，《教父》是 ” 老登电影 “？因为它符合曾经的这个 ” 经典 ” 的规则里，没有鲜明的女性角色，以宏大的男人 ” 历史 ” 为叙事主题。

所以，我们在谈论 ” 老登电影 ” 时，其实是在谈论它背后的 ” 游戏规则 “。

是谁在评价 ” 经典 “，谁在认定这就是 ” 小妞 “。

” 老登电影 ” 的出现，实则是反对 ” 规则 ” 的一种表现。

而这套男本位的游戏规则，也逐渐式微，女性观众逐渐不再喜欢男本位的电影，而是想要在电影里看到有着女性话语权的电影。

这种倾向被商业电影非常敏感地捕捉，并也慢慢成为一种主流文化——

就拿漫威的《复仇者联盟 3》为例，在最后一战时，导演特地安排了一批女性英雄出现战场上。

曾经被视为男性观众为主的漫威，也能审时度势地看到了女性观众市场也需要平衡。

所以，从《复联》后，也出了一批女性英雄为主的漫威电影，虽然，是超英 ” 性转版 “，可也走出了面向女性观众的第一步。

我认为，” 老登电影 ” 的提出，是有必要的。

正是有了这个词语，我们才能更专注创作一部 ” 非登 ” 电影。

” 老登电影 ” 也许并不分是男、女导演，而是去看电影里，主角人物塑造是否立体，也就是，是否有一个专门为推动情节、或是映衬主角光环，而专门有一个 ” 工具人 “。

那张艺谋举例，《英雄》《满城尽带黄金甲》那是绝对的 ” 老登电影 “。

但，我们看他前期作品，《大红灯笼高高挂》，却是一部优秀的女性电影，他将视角放在高门大院下，一代代女性被父权所吞噬，他在叙述的是女性的历史，在电影里，主角正是在这大宅里的三位女性。

最后，我还想说的是——

” 老登电影 ” 与 ” 小妞电影 ” 的提出，本质是两种情绪上的对立，提出这个词语，是对电影评价体系下认为 ” 小妞电影 ” 浅薄的一次反攻。

但，它一定要在当下的 ” 两性议题 ” 中去讨论，就是有意义的。

一旦脱离 ” 两性议题 “，而单一将 ” 老登电影 ” 与 ” 小妞电影 ” 作为一部电影 ” 好、坏 ” 的判断，那其实片面的。

比如，这几年，推出了一系列女性主义的电影，如《钛》《可怜的东西》《圣母》《某种物质》等高概念的女性主义电影，我们一方面肯定了这些电影里 ” 女性主义 ” 的进步，但也理性地评价这些电影是否能算一部好电影。

所以，也正是这些电影的积淀，才能一步步到现在，我们才能在电影里尝试更多的可能性。

我们反对的，是老登们自认为只有 ” 男本位 ” 故事才是叙事重点的规则，而不是否定所有电影。

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我诧异于到这个时候我们才开始骂老登

@穿 Prada 的南瓜

坚定 ” 好 ” 和 ” 登 ” 不互斥的婉约派

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我看过一个很好玩的评论是，既然 Chick Flick（小妞电影）已经存在于电影史那么久（维基百科显示上世纪八十九十年代就已存在），几乎可以说是垄断了大众对女性电影的认知，那么当下这种 Dick Flick（老登电影）的定义出现，不仅仅是为了和小妞电影形成对抗，而更像是一种将男本位电影从主流电影中剥离出来的举动。

毕竟以前大家想起经典电影，都会自然而然默认叙事是男本位的，例如英雄、黑帮、冒险等等传统的好莱坞大制作，虽然里面也有女性角色，但其实她们并不以一个完整的 ” 人 ” 的形象存在，更多的是作为男性的附件甚至奖励。

而 ” 老登 ” 电影的出现，我个人是认为这并不是对主流电影的粗暴无差别攻击，恰恰相反，是为了将两种性别都考虑进来，为了留出一片真正中立的主流地带，而非顺从以往的惯性，简单地将主流电影与男本位思维画等号。

在我们的影史里自然也是有这种好作品存在的，它们的门槛并不高，能真正做到全民普及和老少皆宜，最典型的是动画电影《疯狂动物城》《机器人总动员》《千与千寻》等等。

一部电影的好和它的 ” 登 ” 并不互斥，可以同时存在，而这种对电影类型的新定义也并不是为了猎巫，而是在每个时代的文化浪潮里，总有人要负责提出新观点，讲出新东西，扭转惯性，促成变化。

至于冒犯性当然是有的，毕竟小妞电影的 “chick” 本身也不是什么好词，那么对应衍生的词汇自然也无需客气，无论什么量级的革命都不是请客吃饭。

至于觉得不舒服，那可能是因为单方面的话语霸权在长久的稳固被撼动后，世界转变的方向与你熟悉的舒适区正好相反，但这并不是世界的错。

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帽子太多，会压垮电影的颈椎

@毛脸雷公嘴榔锤

一个企图脱离登籍的小登

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我不同意将老登电影完全当作小妞电影的反面。

因为很多小妞电影，往往也 ” 登未满 “。

《穿普拉达的女王》，主角与上司之间，行为、认知方式有着极大矛盾，她对抗，化解了上司抛出来的诸多难题。

《失恋 33 天》，黄小仙在上一段充满依恋的感情中失败，拯救她的失意境况的，是她身旁的王小贱，不仅充当她的导师，还提供长期陪伴。

内在逻辑不变，只是在形式上把这种 ” 登 ” 的叙事方式做了性别调转和简化。

这是一个典型的 ” 花木兰式 ” 困境。

” 穿男人穿的军装 “、” 做男人做的事 “，才能获得社会认同。

相反，同样的，凸显男性化的我电影，不见的就 ” 必比登 “。

看看《犬之力》。

” 比拼男子气概 “、” 全是男人的故事 “、” 男人骑马征战，女人沉默守家 “

表面上看，以上条件全部符合。

但是。

这里展现男人气概，是为了隐藏同性倾向；

男孩被叔叔压迫，他不反抗，是为了积蓄力量；

叔叔成了男孩的 ” 导师 “，他不心软，还是设计害死了叔叔。

这些用了老登电影的设定方式，却又完全做到了对老登电影的反叛。

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电影的未来属于老登

@芨芨草

一个资深老登电影爱好者

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老登电影这个词，和近几年频频被发难的 ” 老白男口味 ” 基本上是等价的。

最初入围 ” 老登电影 ” 榜单的，清一色是好莱坞老牌导演，他们就代表着影史的经典和权威。

这些电影被发难的原因，是因为缺乏女性人物，对于女性人物的塑造扁平单一，电影聚焦于男性气质的显露，故事里总是发生在男性主导的领域，比如黑帮、搏击、探险、战争、政治。

女性往往处于一种从属的地位，或者是被工具化的。

比如是男性理想化的幻想对象。

一个被动承受惊恐虐待的道具。

而且这样的电影都深沉严肃，像一个生活中对你谆谆教导的 ” 老干部 “，让年轻的观众，尤其是女性观众敬而远之。

但没有人从一开始就是老登。

马丁斯科塞斯拍出《穷街陋巷》的时候只有 31 岁，三年后就凭借《出租车司机》拿下金棕榈。

詹姆斯 · 卡梅隆的《终结者》是在 30 岁拍的。

在当时就是先锋和突破的。

而且，就是好看。

老登电影不是被时代抛弃了，他们所开拓的电影语言，他们所确立的主题，在今天还会无数次重复。

反观最近被打上 9 分的《好东西》，在电影层面有什么新的东西呢？能够在被人记住多久？

当然这么说，一定会受到强烈抨击，因为它正在被一群女性观众簇拥，而且情绪高涨。

但别忘了，当年咪蒙的粉丝可更多，情绪也激烈多了，今天她们是否还会重温咪蒙的雌文？

妙语连珠的金句，满到溢出的情绪价值，还有时代新女性的姿态，这些同样也是咪蒙风靡一时的原因。

” 老登电影 ” 的一重意思是，这些电影无法顺应当下的性别意识，已经过时了。

但现在网上对 ” 老登电影 ” 的批判，无非是基于某种视角，或某种观念，却绝没有人敢说它们在艺术上落后了。

今天的 ” 小妞导演 ” 超越不了 ” 老登导演 “，不是女性不行，是今天电影不行了，超越不了过去的黄金时代，换了什么性别区别也不大。

所以当老登电影被嘲讽的时候，作为一个老登电影爱好者，我仍然感到心平气和。

老登电影被驱逐出小红书。

他们回到了自己的万神殿。

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执着老登，是因为拍不出更好的不登电影

@涂怡乐

一名嗑学家

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当提到 ” 老登电影 ” 话题的时候，是不是可以拆分辨析 ” 老登 ” 二字在普世意义上抨击的具体是什么？

从个人的角度去看 ” 老登 “，首先的问题是 ” 老 “。

即过度自信地固守旧一套的男性本位、父权规则，并且压制、批评、教育革新者；

另一个问题，则是过度 ” 阳刚 “。

忽视情感，抹杀其他个体的主体性。

和 ” 打倒老登 ” 并行的另一条路，或许是走出一条 ” 不登 ” 电影之路，创作真正的 ” 不登电影 “。

而这些在影史上都有品质更优秀的范例。

具体的 ” 不登电影 ” 划分：

①对固有的父权旧规则保持警惕态度；

②不 ” 恐弱 “，不过度 ” 阳刚 “，最好是能做到理性的自我反思；

③不用太性化的镜头拍摄女性，女性不是大胸大屁股的承载体。

比如说，姜文、曹保平的电影就能满足①，但是前者不能满足②和③，后者不能满足③。

同样的第五代导演 ” 刺秦 ” 主题，陈凯歌的《荆轲刺秦王》对王是反思的，而张艺谋的《英雄》更多是拥簇态度。

△ 陈凯歌《荆轲刺秦王》

所以，以①为前提，陈凯歌更不登。

全男性的影视作品也可以完成②，就像军事背景的《士兵突击》。

它客观看待并包容了许三多在成长期间不那么 ” 阳刚 ” 的、精神脆弱的一面。

在这个作品中，精神上柔软包容的史今和实力强劲、游刃有余的袁朗在叙事位置上同等重要。

△ 史今退伍，路过长安街流的眼泪

” 不登电影 ” 的本质，还是 ” 人本位 “。

而②的更高要求，即理性的自我反思。

比如讲述特定政治环境下、青少年对 ” 危险女性 ” 的迷恋这一故事时。

《阳光灿烂的日子》和《牯岭街少年杀人事件》中，杨德昌更 ” 不登 “。

因为他对于小四和小四父亲这样的理想主义者，也用更加冰冷、客观的视角自我剖析。

而电影中对小明的刻画，相较于《阳光》的宁静，则是明显更不老登；

△ 上图：《牯岭街少年杀人事件》；下图：《阳光灿烂的日子》

那么，” 不登 ” 电影难道是要求直男导演不能拍摄 ” 性感女性 ” 吗？

也不是。

拿姜文和他的偶像费里尼作比较，重点不是镜头中的胸和屁股，而是背后的男性主体如何看待自己。

姜文电影中的性感女人最终都会被自己这样的阳刚主角征服。

△ 姜文《太阳照常升起》

而《八部半》中，费里尼电影中性征明显的妓女和 ” 我 ” 只是共享了一段狂欢时光，一同在海边起舞，各自都有主体性。

而 ” 我 ” 甚至只是一个孱弱的小男孩。

承认自己的 ” 阳痿 “，是 ” 不登电影 ” 比 ” 老登电影 ” 更有勇气的一点。

” 老登电影 ” 的本质，是卡在 ” 不登电影 ” 中间的关隘。

它需要冲破自己因为不够包容、洞察不够完整所造成的深度局限。

说白了，还是没有那么了解 ” 人 “，过度迷恋被套路化成 ” 爹 ” 的那个 ” 我 “。

当然，一些女性主角、女性导演的电影也会有这样的问题。

就像同样讲传统与乡愁，我们不满于某些套路式的西北风味 ” 老登 ” 文艺片，却能够普世地接受《恋恋风尘》。

本质还是创作者对自己、对世界的尊重。

始终有一种好奇的、超越旧模板的角度去展现美、去思考概念。

这样的电影，就是为所有人的电影。